Spectacles à Paris

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Affiche de Riverdance

Riverdance

Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Chapiteau Cirque Bormann à Paris
"L'histoire de notre famille remonte à la huitième génération. Ses valeurs se transmettent sous un chapiteau parisien depuis 45 ans, et c'est là qu'un ARBRE magique et mystérieux a pris forme. Avec cette création originale mêlant performances de cirque, danse, théâtre et effets spéciaux, la famille Bormann a souhaité rendre hommage à ses racines et à cet ARBRE en ancrant son héritage et son savoir-faire artistique dans le contexte actuel de développement durable. Arbre c'est une respiration, une bouffée de fantaisie et d'oxygène pour pénétrer dans un monde fantastique. Des racines du cirque aux connexions de demain, la nouvelle création Arbre est à découvrir dès maintenant." A Savoir : Fermeture des portes à 14H45 !
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9/10 (98 avis)

-51%

dès 7,95€

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
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9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de Une soirée, deux spectacles !

Une soirée, deux spectacles !

Factorielle 52
Jules Metge, Louis Grison et Fabien Mazurier se réunissent pour 8 soirées au Factorielle 52 et vous proposent leurs 3 solos : Kulikitaka, Répétitions et Ceci n'est pas un choix. Chaque jeudi soir, assistez à deux de ces spectacles, en rotation. Trois univers différents, un goût commun pour la magie des cartes et le jeu. Répétitions Ecriture et interprétation : Jules Metge Regard mise en scène : Teddy Bogaert Figure tutélaire : Andrew Anemaze Diffusion : Cie du Jeu Visible Kulikitaka De & avec Louis Grison (Compagnie L'Arbre à vache) Regard jeu & clown : Henry Debay Regards magie : Pierre Moussey & Marc Rigaud Photos : Blaise Moulin
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10/10 (9 avis)

-29%

dès 19€

Affiche de La Cabaretine

La Cabaretine

Apollo Comedy - salle Apollo 90
Sur scène, on accueille des artistes qui bousculent les normes et jouent avec le genre : des voix qui vibrent, des corps qui s'effeuillent, des mots qui claquent, des silhouettes qui se métamorphosent, se contorsionnent, s'affirment. Chaque édition invente sa propre constellation de talents. Notre idéal ? Un public qui se laisse surprendre, qui vient sans rien savoir d'avance, sinon qu'il vivra quelque chose qui le sortira du quotidien — par le rire, la poésie, le frisson, la réflexion. Parce que pour nous, le cabaret, c'est avant tout ça : un espace d'ouverture, de liberté, et de merveilleuse imprévisibilité.

Nouveau !

-25%

dès 15€

Affiche de Cabaret Mireille Havet

Cabaret Mireille Havet

Avec célébrité
Le Tango Paris
À l'occasion du Mois des Fiertés, le Tango met à l'honneur Mireille Havet, poètesse lesbienne des années 20, le temps d'une soirée littéraire et musicale. Son Journal, tenu entre 1913 et 1929, est plus qu'un témoignage intime : elle raconte le Tout-Paris, ses nuits, les femmes, la fête, ses amours impossibles et sa rage d'écrire. Perle Palombe et Marie-Do Fréval, accompagnées de Caroline Martin au piano, donnent voix à ses textes brûlants ; puis les Vénéneuses, La Domec et Miss G, viendront nous chahuter avec leurs chansons érotiques et interlopes des années 20 aux années 80. "Je suis plus orageuse que l'orage, plus sensuelle qu'un char lunaire, plus méchante et brûlante que Satan." - Mireille Havet, Journal, 1920 "Aller au-devant, rompre, ne rien admettre, détruire et rejeter tout ce qui, même de très loin, menace une seconde l'indépendance, voici mes lois. Ce n'est pas exactement une politique de conciliation, c'est exactement une révolte. Je ne mangerai pas de votre pain. Je serai abracadabrante jusqu'au bout. " - Mireille Havet, Journal, 1922

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Affiche de Mitridate, re di Ponto

Mitridate, re di Ponto

Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Lilly, le musical

Lilly, le musical

Théâtre de la Tour Eiffel
Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l'Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d'Ahcène et de Najet. Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l'imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions. Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants. Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Théâtre Le 13ème Art
Après un triomphe à Paris et une tournée dans les Zéniths de France, Black Legends revient au 13ème ART à partir du 26 novembre avec une NOUVELLE PLAYLIST qui revisite plus de 30 morceaux emblématiques de la musique afro-américaine. Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : en deux heures de show, plongez au coeur d'un siècle de musique, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l'Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l'histoire de la musique : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown LET'S GROOVE !
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10/10 (846 avis)

dès 29€

Affiche de Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Nouveau !

-48%

dès 22€

Affiche de Demain c'est lundi !

Demain c'est lundi !

Avec célébrité
Les Rendez-vous d'ailleurs
Dimanche 14 juin 2026 : Les chansons d'Emmanuel Guibert En présence d'Emmanuel Guibert Avec Dominique Cravic, Claire Elzière, Grégory Veux, Laurent Valero Les chansons d'Emmanuel Guibert Dominique Cravic et Emmanuel Guibert se croisent pour la première fois sous le soleil en terrasse italienne Boulevard Raspail à Paris en compagnie de Philippe "sketch" Ghielmetti et Phil Casoar la fine fleur de la BD. Cette rencontre marque le début d'une collaboration et donne naissance à de nombreuses chansons Guibert/Cravic. Emmanuel Guibert est dessinateur et scénariste de bande dessinée (Ariol, La guerre d'Alan, Le photographe, Les sardines de l'espace, les Olives Noires, la fille du professeur avec Joan Sfar...), élu membre de la section gravure et dessin à l'académie des Beaux-Arts en 2023.
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10/10 (1 avis)

-25%

dès 16,50€

Affiche de Boris Wild dans Crescendo

Boris Wild dans Crescendo

Le Double Fond
Boris Wild est l'un des magiciens français de close-up les plus réputés au monde. Son nouveau spectacle marie humour, mystère et émotion au fil de différents numéros vus dans l'émission TV "Le Plus Grand Cabaret du Monde". Des effets magiques qui montent en puissance pour terminer avec le numéro qui lui a valu d'être primé aux Championnats du Monde de Magie ! Un spectacle original et unique dont vous vous souviendrez longtemps.
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10/10 (34 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Les Funambules

Les Funambules

Gaité Montparnasse
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement. Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
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10/10 (172 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de Médée

Médée

Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,

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-14%

dès 50,50€

Affiche de Le BurlesK Show

Le BurlesK Show

Théâtre Clavel
Pour vous le cabaret, c'est de la chanson grivoise et des trucs en plumes ? Laissez-nous un peu vous dépoussiérer l'imaginaire ! Le BurlesK Show débride les codes du glamour et détourne avec fantaisie les clichés du genre dans une succession de numéros toujours plus surprenants ! Effeuillage, chanson, cirque ou comédie : rien n'arrête ce spectacle qui vous conte l'histoire du burlesque avec panache et espièglerie. Chaque édition est différente et vous emmène en voyage : de nouveaux artistes, des performances variées, le spectacle ne se répète pas et vous révèle le cabaret tel qu'il devrait toujours être : libre, insolite et follement vivant ! Un tourbillon de joie qui vous prouve que l'humour n'a jamais été aussi sexy ! Succès au Festival Off d'Avignon depuis 2023, Une nomination aux Cyranos catégorie meilleur spectacle musical en 2022 pour BurlesK, le prix "Queen of Burlesque" à Barcelone en 2021, Deux nominations aux Trophées de la Comédie Musicale en 2019, La troupe les Demoiselles du K-barré est prête à vous embarquer dans son univers follement généreux !
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10/10 (56 avis)

-11%

dès 24€

Affiche de La grande vie

La grande vie

Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.

Nouveau !

dès 30€

Affiche de La Rive Gauche en chantant par Pignot et Depoix

La Rive Gauche en chantant par Pignot et Depoix

Le Connétable
C'est la rencontre miraculeuse entre deux comédiens-chanteurs qui s'amusent follement à s'étonner, à s'émouvoir, en interprétant à tour de rôle les perles d'un répertoire unique de la chanson française, au long d'une balade enivrante dans les quartiers rive gauche du coeur de Paris.
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10/10 (5 avis)

-41%

dès 12,95€

Affiche de Stars Manga, le concert live symphonique

Stars Manga, le concert live symphonique

Palais des Congrès de Paris
Par la magie d'un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre coeur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d'Or et bien sûr Pokémon, Les Mondes Engloutis et bien d'autres... Leurs interprètes emblématiques seront là, de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Marie Dauphin, Valérie Barouille, Jean-Paul Cesari et bien d'autres... Des créateurs japonais seront nos invités surprises et vous dévoileront comment ils ont eu l'idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant ! Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga. Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée ! Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour des héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la "Génération Manga" au rythme des symphonies inoubliables !

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dès 49€

Affiche de L'Amour des trois oranges

L'Amour des trois oranges

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées

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-14%

dès 50,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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