Qui a peur de Virginia Woolf

"De cette traversée ultime d'un couple aux tréfonds des enfers. Et la ligne de force, l'aboutissement de ce texte machiavéliquement charnel et intelligent, est pour moi son dénouement apaisé, libérateur. L'issue de cette corrida, les morts symboliques qu'elle engendre permet aux quatre personnages d'absorber de la vie. Même si c'est au prix de la vérité affrontée pour le jeune couple, même si c'est en payant la reconnaissance de la peur pour le couple mûr, meneur du jeu.

La partition se joue comme un éclatement de plaques tectoniques. Le contexte temporel se situe à la lisière des années soixante-dix, il induit une esthétique qui se mêle à l'esprit du texte inscrit dans un milieu moyen-bourgeois-universitaire-américain.

Si l'espace scénographique est réaliste, il est théâtralisé de façon à tendre la toile de fond d'une histoire universelle. L'essence même du spectacle se décline par le fil tendu sur lequel les personnages comme sur une piste. Les cahots, les chutes, l'odeur de sang, de sueur, de sexe, les vapeurs d'alcool, et les accalmies provisoires rythment le parcours de ces animaux humains.

Plus que la psyché, c'est le corps qui lâche ou qui retient, mais sans complaisance, à l'os, pour transmettre au public l'humour ravageur d'Albee au noyau de la tragédie existentielle qu'il nous offre." - Panchika Velez

Le Saviez-vous?
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