Monter Feydeau faisait partie de mes plus grands fantasmes artistiques. Probablement parce que j'aime les histoires bien ficelées, probablement aussi parce que j'aime entendre ce silence des foules suspendues à l'éclat de rire.

Je voulais comprendre comment fonctionne la "machine" d'une comédie, apprendre à saisir "l'instant" fatidique qui, au détour d'un quiproquo, d'une phrase ou d'une gaudriole, engendre l'hilarité. Rien n'est plus sérieux qu'une comédie, et c'est avec une rigueur sportive et quasi arithmétique que nous avons traqué la justesse du rythme et chorégraphié ces multiples séismes situationnels dont regorge l'oeuvre de Feydeau.

Toute l'histoire de Feu la mère de Madame tient déjà dans le titre, comme si son auteur avait malignement essayé de nous gâcher la surprise. C'est donc que l'enjeu est ailleurs. Pas dans la fiction, non, mais dans la virtuosité de son déploiement. En somme, la fiction est un prétexte pour créer du théâtre... Et c'est ainsi qu'au fil des répétitions, le "théâtre" lui-même est devenu la star omniprésente de notre adaptation. J'ai voulu voir l'auguste, le clown blanc, et ces ressorts invisibles qui les propulsent au devant de la scène. J'ai voulu voir ces caricatures et rendre hommage à leur ingénierie.

Et puis il y a cette distance de l'humour, nécessaire pour ne pas dire cathartique, au regard des hasards auxquels nos existences sont soumises et de cette lutte effrénée pour garder le pouvoir. C'est inutile, et de fait, diaboliquement drôle. Ce regard amusé du public sur ces êtres livrés à l'absurdité, j'ai voulu en laisser une trace dans la mise en scène.
Le théâtre s'exhibe, et sa réalité patente oppose aux personnages l'état et la nécessité du comédien. On joue des codes théâtraux, le miroir se tend, et l'incroyable efficacité dramatique de Feydeau touche sa cible.
Solène Castets