Le Songe d'Une Nuit d'Été de W. Shakespeare est loin d'être joyeux : il nous offre plutôt des visions dures, étranges, parfois d'horreur. De ce songe la création n'en raconte pas la fable, mais en a plutôt été nourrie, inspirée pour faire naitre un spectacle à la croisée du théâtre, de la performance, de la danse et de l'art vidéo. Il ne reste donc plus que des traces, des créatures, des fantômes de ce songe où des restes de vie tentent désespérément de persister, en vain...

Un Puck qui agonise et se retrouve seul, une lente descente vers le néant. Est-ce que ce qui semble être un rêve n'est finalement pas une sorte de miroir de ce qui se déroule désormais chaque jour devant nos yeux, et est-ce qu'un espoir reste encore possible ? Est-ce que tout cela ne contiendrait pas qu'un songe ? Est-ce que tout ne ne serait pas qu'illusion ? À travers différents tableaux où le passé, le présent et le futur se confondent, où les morts et les vivants cohabitent pour finalement nous offrir une opposition entre le trop plein et le vide, la vie et la mort, l'accumulation et l'absence, le bruit et le silence, la matière vivante et l'inanimé, le spectateur se laisse lentement entraîner dans une expérience où rêve et réalité s'inversent et s'étreignent violemment.

Aussi l'Épilogue s'inscrit-il dans la continuité et en marge du spectacle. Il dérive vers la mémoire, le symbole religieux et la réalité du présent de la situation. Il glisse lentement vers le deuxième volet du triptyque traitant cette fois de la mémoire, du souvenir et de notre difficulté à concevoir le temps.