Camille et Perdican se déchirent pour ne pas avouer qu'ils s'aiment, et vont s'apercevoir qu'on ne joue pas avec les sentiments.
Les deux cousins qui ne se sont pas vus depuis leur adolescence se sont chacun fait une idée de l'amour idéal.

Camille, recluse dans un couvent a vécu par procuration la vie de Louise, une soeur du couvent dont elle partage la cellule et qui a été dévastée par son ancien mari. Camille s'identifie à celle-ci et le mari volage prend les traits de Perdican.
Perdican, lui, découvre la vie, les femmes et l'amour durant ses études de médecine mais il touche aussi les responsabilités liées à l'âge adulte. Effrayé, il cherche à retrouver l'inconséquence de sa jeunesse.

Rosette leur cousine, jeune paysanne, simple et pure devient l'instrument du jeu cruel que se livrent les deux amoureux . Leurs orgueils respectifs entraîneront la mort de leur jeunesse et de leurs illusions personnifiées par Rosette, sacrifiée par ce rituel de passage de l'insouciance à la conscience.

La mise en scène empreinte d'images et d'ombres a pour but de transcrire les tourments des héros et de voyager entre conscient et imaginaire et laissera raisonner le magnifique texte de Musset, ponctué de lettres qui font écho à l'échange épistolaire de Musset et Sand. Le choix musical permet d'une part de représenter et d'amplifier les émotions de Camille, son identité religieuse, ses tourments ses espoirs, et d'autre part d'accompagner les chorégraphies.
Les chorégraphies néo-classiques laissent échapper la personnalité de Rosette, sa joie de vivre, sa fraîcheur et sa spontanéité, et permettent de peindre des tableaux harmonieux.

Le choix des artistes féminines repose sur le parallèle pouvant être établi entre les personnages et la spécialité de chacune.
Camille recluse durant des années dans un monastère où le silence est d'or laisse aller ses sentiments et tourments à travers un " être factice ", son instrument. Le violoncelle dont le son est très proche de la voix humaine, exprime à merveille le chant de l'âme.