Écrite en 1598, Beaucoup de bruit pour rien s'insère dans le carnet de ces comédies légères qui ont fait les délices du public élisabéthain. C'est sans doute, aujourd'hui, l'une des comédies les plus populaires de Shakespeare qui fait ici le portrait d'une société enjouée, égoïste et superficielle, à l'intérieur de laquelle souffle un revigorant vent d'insouciance et de légèreté. Bénédict et Claudio, de retour de la guerre, rendent visite à Léonato.

Léonato a une fille, Héro, dont Claudio tombe follement amoureux et une nièce, Béatrice. Cette dernière, célibataire endurcie, ne cesse d'exprimer son dédain pour le mariage et l'amour. Bénédict, lui aussi ne jure que par le célibat. Ce point commun suffirait à les rendre complices, mais non, au lieu de se séduire, ils s'assassinent à coup de bons mots. Autour d'eux, on s'évertuera à les faire se marier... et dans le même temps Don Juan, frère bâtard, s'attachant les services de Marguerite, voudra faire échouer le mariage de Héro et Claudio. On veut unir les uns, désunir les autres. Shakespeare mêle ici, avec humour, haine et amour.

"J'ai situé l'action de Beaucoup de bruit pour rien, aux Etats-Unis, dans les années 50. Bénédict et Claudio, sont deux GI's revenant de la guerre, Béatrice et Héro deux jeunes filles ne pensant qu'à danser, chanter et s'amuser. Ce sont des années d'après-guerre, des années de légère insouciance où la gaité et la liberté s'emparent de la jeunesse. Les mots de Shakespeare volent dans l'air comme des bulles, parfois acides, parfois acidulées, la bande son souligne l'époque.

Volontairement ramenée à 1h15 et interprétée par six comédiens, cette version ne garde que les évènements majeurs. Ici, pas de psychologie inutile, Shakespeare dépeint un monde où la chose vue ou entendue fait loi. On aime et puis on n'aime plus. On croit sans réserve ce que l'on veut bien nous faire croire. Ce théâtre est, à travers une écriture pleine d'humour, le vrai théâtre de l'amour et de la liberté. La jeunesse revendique, les certitudes ne font pas long feu, tout cela donne un rythme effréné que cette adaptation, très libre, s'est efforcée de garder." Philippe Person