Cette adaptation fidèle de Cyrano de Bergerac s'adresse:
Aux poètes qui dorment en nous.
A cette part d'enfant qui s'amuse d'un rien.
Aux amateurs de cape et d'épée.
Aux romantiques ivres d'émotion fortes.
Aux amoureux fous passionnés secrets.
Aux hommes et aux femmes qui se cachent derrière ce " nez ".

Jouer la pièce Cyrano de Bergerac est une véritable gageure. Pourtant au plateau, ils ne sont que deux comédiens ! Avec leurs corps, des marionnettes, et divers accessoires, ils tentent de jouer cette pièce. Le décor est simple, mais efficace dans la manipulation, inspiré du courant steampunk.
Sur scène, un coffre à jouets transformé en roulotte, symbole de l'enfance et du voyage, simule à la fois le balcon et les canons de la guerre ; un orgathéon, étrange instrument créé de toute pièce,
laisse place aux moments de poésie sur une musique jazz-manouche ; un faux miroir chorégraphie la double conscience de Cyrano en Le Bret.
Il s'agissait avant tout de produire Cyrano comme Cyrano de Bergerac lui-même aurait pu la produire : sans le sou, avec force imagination, stratagème et audace. Des partis pris se sont imposés, comme des flashs et à partir de références personnelles.
Cyrano ne joue pas avec un faux nez : dans une société où l'image est primordiale, il ne s'agissait pas d'insister sur l'apparence mais de mettre en exergue la manière dont chacun se perçoit. Christian est un pantin (dans le sens premier du terme) qui sans l'action de Cyrano ou de Roxane ne serait pas animé ; la tête de De Guiche est un énorme masque de bouffon.
Cette adaptation est un retour à l'essentiel, à l'essence même du jeu : ''on dirait que tu serais la princesse et moi je serais le chevalier''. A l'image de l'enfant, les comédiens jouent parfois seul, parfois tous les personnages à la fois. Tout est prétexte à jeu dans cette pièce qui débute dans l'enceinte d'un théâtre : Cyrano joue à être Christian, Roxane manipule les hommes qui l'entourent... Malgré ce ''jeu'' apparent, les sentiments sont bien réels et d'autant plus exacerbés.
Un dernier mot à l'attention des puristes : ceci est une adaptation, non sans mal mais toujours dans le respect des vers d'Edmond Rostand.
Malgré l'imaginaire de la mise en scène, l'essentiel est respecté. Voilà la gageure de cette adaptation, notre parti pris, notre "nez".