L'oeuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place unique dans l'histoire de la sculpture du 20e siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans — des années 1930 à sa disparition précoce en 1959 — comme originale et radicale. Son art prolonge les acquis du métier classique et de la statuaire en bronze tout en participant aux conquêtes essentielles de la sculpture moderne. Son art puissant et émouvant forge, après-guerre, une nouvelle image de l'homme et de la femme, aux identités complexes et changeantes, jouant des hybridations avec le monde animal ou végétal.

"Plus je vais, plus je suis certaine que seul l'humain compte", écrit Germaine Richier. Au coeur de son oeuvre, se dresse la figure humaine, les visages et les corps dans leur vérité, tant singulière qu'universelle.
Portraitiste renommée, elle sculpte tout au long de sa carrière une cinquantaine de bustes, attachée à saisir la présence et le caractère propre de ses modèles. L'exil en Suisse de l'artiste pendant la Seconde guerre mondiale marque un tournant. Brisant la tradition du bloc, Richier oppose à l'esthétique du lisse, le travail vibrant et expressif de la matière. De retour à Paris en 1946, elle modèle L'Orage, être massif et sans visage, tenant " du roc ou de la souche autant que de l'homme écorché ". Le bronze, creusé, déchiqueté et troué, traduit paradoxalement l'illusion de la vie et du mouvement, ses statues comme des êtres vivants, jusqu'à concevoir des tombeaux de pierre aux formes géométriques pour le couple que forment : L'Orage et L'Ouragane.

A Savoir :

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Le tarif comprend l'entrée coupe-file, les écouteurs, la conférence devant les oeuvres.
À l'issue de la réservation, le point de rendez-vous et le téléphone du conférencier seront indiqués sur votre contremarque.