Le plaisir ressenti par le public, exprimé dans l'émotion, évoque le début du discours de Federico Garcia Lorca à Fuentes Vaqueros, province de Grenade, en septembre 1931, sur le droit à la culture : "Quand quelqu'un va au théâtre, à un concert ou à une fête quelle qu'elle soit, si le spectacle lui plaît, il évoque tout de suite ses proches absents et s'en désole : comme cela plairait à ma soeur, à mon père !". Lorca poursuit en déplorant que ceux qui n'en n'ont pas les moyens, à cause de leur propre malheur, ne puissent profiter du suprême bien qu'est la beauté, la beauté qui est vie, bonté, sérénité et passion.

Ce souci de Lorca de partager avec d'autres l'essentiel de la vie, est évoqué dans la pièce à travers une lettre de l'amie Lydia Cabrera racontant à Margarita Xirgu et Vicente Camacho, exilés au Mexique, que Lorca prend des risques non sur les barricades avec un fusil, mais en parlant de culture et de poésie. La révolution par la beauté, c'est Lorca, et c'est aussi cette Rhapsodie, dont le titre est avant tout "Ainadamar", du nom de la source près de laquelle le poète fut fusillé en août 1936 : sur la scène, sombre et brûlante, le monde rouge du sang futur mais qui déjà habitait l'oeuvre de Federico, le monde noir de la mort, celle infligée par la violence, la bêtise et la haine. Monde où l'absence de celui qu'on attend, et qui ne viendra jamais, crée une nostalgie palpable.

Giana Canova et Fabien Dupra nous ont plongés dans l'univers magique de celui qui à dit :"la poésie ne requière pas d'adeptes, mais des amants.

Nicolle Laffond