Naïs

-Comédie romantique...malgré tout
Une pièce à voir pour le charme et la fraicheur qu'elle dégage. Tout en simplicité et en sensibilité, elle nous rappelle à la fois l'univers dramatique de Zola mêlé à la poésie et la tendresse de Pagnol. Un très joli moment au Lucernaire servi par une troupe de grande qualité.
# écrit le 23 Juillet

-Exceptionnel
Interprétations justes, textes au top, de l'émotion sans que personne ne surjoue. La meilleure pièce parmi toutes celles que j'ai vues depuis 10 ans. Et pourtant je ne suis pas très Pagnol... comme quoi !
# écrit le 30 Juin , a vu Naïs,Théâtre Le Lucernaire Paris avec BilletReduc.com

-Un vrai régal
C'est 1 heure sous le soleil et le ciel azuré de Provence, à écouter la chère poésie de Pagnol aux accents de là-bas. Les ailes des anges et les grillons du clair de lune, quel plaisir de les entendre à nouveau. Bravo aux magnifiques comédiens, bonne chance à Avignon, et revenez vite...
# écrit le 29 Juin , a vu Naïs,Théâtre Le Lucernaire Paris avec BilletReduc.com

-Emouvant
La pièce est très bien jouée. Les acteurs font passer l'émotion, l'amour inconditionnel, la jalousie, le fossé est grand entre les classes sociales mais on ne ressent pas de haine, à part le père. Un spectacle très émouvant, à voir absolument
# écrit le 20 Juin , a vu Naïs,Théâtre Le Lucernaire Paris avec BilletReduc.com

-Plein d emotion
Un beau spectacle ,mise en scène simple et originale.Beaucoup de mouvement et de poésie ,on vit avec les comédiens ,on oublie tout !un beau texte et une belle langue avec l accent du midi. ,, on part en vacances!,
# écrit le 08 Juin , a vu Naïs,Théâtre Le Lucernaire Paris avec BilletReduc.com

- Provence côté pile, côté face
Sympathique pagnolade qui évolue et finit plutôt sèchement, peut-être faut-il y voir la patte de Zola. La Provence est rude entre maîtres et gens de maison, entre urbains et paysans. Les dialogues sont cash , mais le lien de servilité n'est jamais remis en cause, et se faire engrosser par le fils de famille n'est, curieusement, déshonneur qu'à moitié, ce qui n'est pas vraiment dans l'esprit Zola à mon souvenir. La ville, même moyenne, semble absorber toutes les aspirations. L'accent provençal utilisé systématiquement ici au Lucernaire m'a paru surfait, mais, passé cela, on goûte des échanges très savoureux, des ne me retenez pas j'ai déjà fait un malheur (père et fille tout autant passionnés à leur manière ), une franchise de ton dans une Provence de bord de mer sympa avec pinèdes et fragrances typiques mais où se dégage une vie âpre et dépourvue d'horizons pour qui n'est pas doté. Le jeu des acteurs, tous bons n'a pas vraiment fait le choix entre comédie ou tragédie, et c'est dommage pour l'instant car le potentiel de la pièce est réel, soit dans le pittoresque (on se figure déjà un Fernandel), soit dans le désert social (comme les Anglais affectionnent en décrire) entre ceusses qui ont des manières, qui peuvent se permettre des chemises blanches et les illettrés.
# écrit le 22 Juin

-les petits bossus...sont de petits Anges
Toine, Madame Rostaing et Micoulin ont pris mon coeur côté Provence, peuchère!Les chorégraphies n'ont rien d'exceptionnel,la mise en scène plutôt dépouillée ,permet cependant de s'attarder sur le texte ,son fond et sa portée et sur la psychologie des personnages,celle de Toine et de Micoulin.J'ai pensé par moments à Cyrano, à"une vie" de Maupassant(la chute de la cabane...),au Bossu de N-D...Les oeuvres nous parlent et se répondent!Au final et après réflexion,j'ai été cueillie par Toine,touchée mais pas coulée par Micoulin."Provence, ma Belle ma bien Aimée ,je dis je t'aime "ave l'assent", de cette petite pointe aillée qui te donne tout ton piquant"...( début d'un poème de mirliton composé il y a fort longtemps par Hermione )
# écrit le 21 Juin

-Du bon terroire
Cette pièce de Payol nous transporte dans une société plus authentique et moins complexe, évoquant une époque révolue avec une simplicité touchante. Le spectacle est empreint de sensibilité et bénéficie d'une interprétation de grande qualité de la part des comédiens. La mise en scène, bien que sobre, est parfaitement adaptée et achève de rendre cette sortie théâtrale mémorable. Une oeuvre à voir absolument pour son charme et sa profondeur.
# écrit le 17 Juin