La pièce repose sur cette interdiction à l'amour, sur son inachèvement. En la dépouillant, comme une caresse lointaine depuis la salle, dans le travail de sa langue avec les acteurs, il s'agit de faire naitre le rapport à la tragédie. Comprendre comment elle nous place à cet endroit d'ébranlement intérieur.

Comment faire quand parler est une nécessité ?
Andromaque parle de la douleur d'un traumatisme, c'est une respiration de la souffrance : traumatisme de la guerre et des massacres pour Pyrrhus et Andromaque, traumatisme de l'amour pour Oreste et Hermione.
Ces traumatismes se traduisent au fil des scènes par une lutte contre la mort.

Ce rapport va engendrer chez eux une survivance, même illusoire : le réveil du corps de la mère chez Andromaque ou le suicide comme salut de l'âme pour Hermione.

Racine parle de la jeunesse, il nous interroge sur ce passage d'un " être soi " à un autre.
Comment affirmer une identité non plus tributaire d'un passé, mais propre à soi ? En parlant, en faisant acte d'identité.
Il s'agit bien pour tous ces fils/filles de héros, mais aussi hommes/femmes de désir, hommes/femmes de pouvoir, d'une recherche continue d'affirmation de soi.

Dans cette tragédie de la passation et de la mémoire, il importait de soumettre aux regards ce cheminement du désordre à l'acte fondateur, du péché à la pureté.
Tout au long de la pièce, Racine pose cette question : y a t-il une place pour la survivance ? Quel est ce souffle qui doit mourir en nous pour faire naître le suivant ? Comment aimer ?
En laissant parler les maux que l'on porte en soi.