Son corps et sa voix incarnent une fenêtre dans l'histoire de l'Humanité où l'imagination et l'envie semblaient avoir pris le dessus sur un réel dépassé par la puissance de la vague. Aujourd'hui, Paul Desveaux contribue à offrir au répertoire théâtral une nouvelle figure féminine. Après Antigone, Juliette, Bérénice ou encore Agnès, voici Pearl !

Une journée dans un studio. Un groupe de rock se retrouve pour enregistrer quelques morceaux afin de préparer son nouveau disque.
Le studio est le lieu de toutes les affres, de tous les abîmes. Chacun peut se confronter à son travail, aux arrangements imposés, à ses propres improvisations et aux autres.

C'est un savant mélange de retour sur soi dans un milieu confiné, d'un voyage intérieur et d'une exposition à la fois sensible et violente. Et au centre de ce territoire hors du temps, la figure féminine inspirée de Janis Joplin, cette femme qui avait choisi de vivre au-delà des frontières naturelles de la vie. Pearl n'est pas un biopic. C'est ce qu'elle représente de création, de génie, de contradictions, de blessures et de drôlerie qui a donné naissance au personnage Pearl, un des surnoms de Janis Joplin qui fut aussi le titre d'un disque. Janis Joplin nous quitte pour laisser place à Pearl.

Comme toujours au théâtre, tout est affaire de troupe. La famille artistique de Paul Desveaux comprend la plume Fabrice Melquiot, le musicien et arrangeur Vincent Artaud et le chorégraphe Yano Iatridès, qui ont tous contribué à donner vie à ce spectacle. Comme toujours au théâtre, tout finit par un bravo. Dans le cas de Pearl, c'est debout qu'on réapprend à crier.