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Concerts à Paris

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🙏 Musique religieuse

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Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Adrian Edeline : Formal Institute

Adrian Edeline : Formal Institute

Le Baiser Salé
Adrian Edeline, c'est le genre de guitariste qui ne rentre dans aucune case. Son style, alternatif, toujours en mouvement, mélange les influences, détourne les codes et cherche sans cesse de nouvelles sonorités. Sur scène ou en studio, il fait partie de ces musiciens insaisissables qu'on reconnaît à la première note. Compositeur pour le théâtre, le cinéma et ses propres projets (Ouverture Facile, Serpent...), il impose une patte singulière, toujours à la frontière entre expérimentation et émotion brute. Pas étonnant qu'on le retrouve aux côtés d'artistes aussi variés que Christine and the Queens, Juliette Armanet, Charlotte Gainsbourg, Crystal Murray ou Adrien Soleiman. Adrian, c'est aussi un compagnon de route sur scène, que ce soit avec Crystal Murray, Tiss+ ou son projet le plus récent : Formal Institute. Là, tout est affaire d'urgence et d'imprévu : une musique qui se construit dans l'instant, où la forme côtoie l'accident, entre kraut, jazz et improvisations télépathiques. Une matière sonore arrachée au présent.

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-48%

dès 15€

Affiche de Susy Firth chante O rose thou art sick Festival L'île aux voix

Susy Firth chante O rose thou art sick Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Susy Firth nous propose un répertoire sur la beauté et "l'éphémérité" de la vie. Entre l'Angleterre et la France, musique et silence, tendresse et dérision, l'univers musical sensuel et mélancolique de Susy navigue entre jazz, ballade et cabaret. Généreuse et complice avec le public, elle fait passer du rire aux larmes, nous console, nous bouscule, nous envoûte. Tour à tour émouvante et drôle, elle chante l'amour, la vie et l'au-delà avec verve, présence et une voix qui fait vibrer les coeurs. Biograhie : Susy Firth chanteuse, compositrice, arrangeuse, actrice, metteur en scène et auteur. Anglaise de naissance, Parisienne d'adoption, Susy navigue entre le monde de la musique et celui du théâtre depuis une trentaine d'années.

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dès 26,35€

Affiche de Sevilla, la torre del oro

Sevilla, la torre del oro

La Seine Musicale
De l'Espagne aux Amériques, Christina Pluhar et l'Arpeggiata tissent des ponts entre baroque et traditions populaires. Un voyage musical aux rythmes envoûtants. L'Arpeggiata n'en finit pas de nous faire voyager entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Cette fois, l'ensemble parcourt un nouveau sentier musical, sur les traces de ces galions espagnols chargés d'or, qui, pendant de nombreux siècles, ont sillonné les mers, de la porte dorée de Séville jusqu'en Amérique. Au menu, les plus anciennes chansons solo avec accompagnement instrumental et musiques traditionnelles d'Espagne, mais aussi celle d'Amérique du Sud, où les instruments et les mélodies baroques font encore partie de la culture musicale traditionnelle. Un must. Ce concert est interprété sur instruments anciens.

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dès 12€

Affiche de Manu Le Prince Projet – Hommage à "Les étoiles"

Manu Le Prince Projet – Hommage à "Les étoiles"

Le Baiser Salé
Hommage au duo brésilien légendaire et qui a illuminé la scène parisienne dans les années 1970-1980 composé de Luiz Antônio et Rolando Faria, chanteurs qui travestis, ont conquis le public par leurs voix envoûtantes, leur complicité incroyable et leur sens unique de la fête ! La scène du Baiser Salé les ayant accueillis à l'époque, elle a pu témoigner de leur énergie unique... En chantant aux côtés de Claude Nougaro et France Gall, ils ont mêlé leur énergie contagieuse à la scène française, laissant une trace indélébile. Mélange de samba, bossa nova, MPB et humour dans une énergie joyeuse et contagieuse, faisant vibrer les clubs, les festivals et les téléspectateurs parisiens tout en popularisant la musique brésilienne en Europe. Manu Le Prince revisite leurs classiques avec passion et créativité, mêlant samba, bossa nova et grooves brésiliens dans une interprétation pleine de vie et de joie, invitation à la fête, un moment pour célébrer un héritage musical inoubliable et faire briller la magie du Brésil au coeur du Club qu'ils ont tant aidé à la reconnaissance.

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-39%

dès 22€

Affiche de Juliette Delas Trio

Juliette Delas Trio

Sunset / Sunside
Au gré de mélodies fortes et ambitieuses, porté par une rythmique vibrante et imagée, le groupe raconte des histoires intérieures et insuffle l'air des grands espaces. Entre jazz, folk, chanson et improvisation, les trois musicien·nes sont en quête de justesse et d'évasion. Leur musique douce, joviale, mélancolique met du baume au coeur.

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-27%

dès 19,50€

Affiche de Mozart / Chopin / Brahms

Mozart / Chopin / Brahms

Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Korazon trio

Korazon trio

Théâtre Pixel
A travers une musique acoustique métissée, le groupe tisse des liens entre l'Afrique, la chanson francophone et les sonorités latines. Un voyage du Congo à la Méditerranée, de l'Amérique du Sud à la Caraïbe.

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-21%

dès 12,95€

Affiche de The Expats Jam

The Expats Jam

La Dame de Canton
Let's jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events. Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us. Available instruments : Piano - drum - 2 mics - Bass. Guitares : bring yours if you can / but people will share too. We can plug any author instrument. Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere! Pop, rock, oriental or any other kind of music is welcome. The péniche sells drinks and great food— My fellow French are of corse welcome to join; it's a cool opportunity to meet the expats community and practice English.

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dès 1€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau
Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Ala.ni

Ala.ni

Théâtre 71 Scène Nationale
Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l'élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au coeur d'une nature luxuriante. Avec Ala.ni, voix Marvin Dolly, guitare Clément Petit, violoncelle, drum programming Joce Miennial, flûte Natascha Rogers, percussions

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dès 10,95€

Affiche de Les suites pour violoncelle de Bach

Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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10/10 (1 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de Le grand concert de l'Académie Jaroussky 2026

Le grand concert de l'Académie Jaroussky 2026

La Seine Musicale
Avec la participation de Philippe Jaroussky (chant), Nemanja Radulovic (violon), Anne Gastinel (violoncelle) et Cédric Tiberghien (piano). Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l'année de la promotion Schubert par un grand concert avec l'orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil. Venez admirer ces jeunes artistes interpréter avec brio les plus beaux concertos et airs d'opéra, témoignant de leur virtuosité, fraîcheur et passion contagieuse.

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dès 20€

Affiche de Le Théorème de l'olivier

Le Théorème de l'olivier

Atelier du plateau
Pantaïant* sur de nombreux projets dans cette nissartitude des années 1980/1990. Christelle Séry, lectrice assidue de Baudoin, a fait ses premières armes musicales à Nice elle aussi, écumant tous les lieux de la ville où les concerts de guitare étaient envisageables et partageant avec Grillo le même goût pour les musiques de création. S'étant perdus de vue, Baudoin et Grillo se sont retrouvés à Paris deux décennies plus tard, se questionnant sur cette union des gestes improvisés qui met en jeu le voir et l'entendre. Le Théorème de l'olivier se veut être cette rencontre où, au-delà de la simple jonction de l'oreille et de l'oeil, s'expriment les énergies du mouvement intérieur qui nous font danser. Alex Grillo *Pantaï = rêver en niçois. L'Atelier du Plateau apprécie accueillir dans ses murs des artistes au travail. Avec Le Théorème de l'olivier, promesse est faite d'assister à un geste spontané, à cheval entre forme spectaculaire, conversation amicale, instantané musical, poème visuel, et d'apercevoir, au détour d'un phonème, les ciels de Pasolini, Le Clezio, Baudoin.

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dès 12,95€

Affiche de Linkin Park : Special Live Tribute

Linkin Park : Special Live Tribute

Le Balajo
Le 22 avril, le Balajo se transforme en arène rock alternative. Steeven Corsini & Smack prennent la scène pour un tribute énergique dédié à l'un des groupes les plus emblématiques des années 2000. Au programme : les morceaux qui ont accompagné toute une génération — In the End, Numb, Crawling, Faint, What i've Done... des refrains légendaires, des montées d'adrénaline et une ambiance qui promet de faire vibrer toute la salle. Entre émotion, puissance et gros riffs, cette soirée rend hommage à l'univers unique de Linkin Park. Une nuit où le public chante, saute et vit chaque morceau comme un hymne. Dress code : 2000s / alt rock — hoodies, band tees, jeans, look concert. Une nuit rock qui va faire trembler la rue de Lappe.

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-39%

dès 14,50€

Affiche de Jazz & goûter fête Nina Simone avec Léa Castro

Jazz & goûter fête Nina Simone avec Léa Castro

Sunset / Sunside
Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis... ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines... Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Louis Chedid & Yvan Cassar

Louis Chedid & Yvan Cassar

Salle Gaveau
Pianiste, chef d'orchestre et arrangeur d'exception, Yvan Cassar a collaboré avec des figures aussi diverses que Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mylène Farmer ou Roberto Alagna. "Je compose plutôt mes chansons à la guitare, explique Louis Chedid. L'idée de les entendre réinterprétées au piano par un tel virtuose m'a immédiatement séduit." De Ainsi soit-il aux Absents ont toujours tort, les chansons retrouvent une nouvelle lumière, suspendues entre légèreté et profondeur, comme à leur première naissance. Sur scène, une scénographie épurée autour des pianos accompagnera ces relectures, issues du disque En noires et blanches, né de cette complicité musicale. Une rencontre placée sous le signe du respect, du jeu et de la transmission.

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dès 15€

Affiche de Mozart / Chopin / Rachmaninov

Mozart / Chopin / Rachmaninov

Eglise Saint Julien le Pauvre
Mozart : Sonate K330 n°10 Debussy : île joyeuse Rachmaninov : prélude op.3-2 Chopin : Nocturne op62 n°2 Chopin : Andante Spianato et Grande Polonaise Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao Takahashi s'initie dès l'âge de 4 ans au piano, de plus à l'improvisation et à la composition dans une école de musique Yamaha. Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES. En 2019, elle s'installe au CNSM de Lyon pour sa licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian. Actuellement elle est au CNSMDP- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en 2e année de Master de piano avec Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano, elle a obtenu son diplôme de Master en 2024. Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours Chatou, le prix d'or de 3ème Europe International Piano Concours et 5ème prix au 24ème Japon Classique Musique Concours), elle se produit régulièrement en concert, notamment au festival Schubertiades au Château d'Alterib et le festival de Nancy 2022. Elle a suivi en 2022-23 les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et a participé à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme Piano Chopin à Briare, Festival Nohant. Particulièrement, elle est sélectionnée pour le 2e édition de Concours Chopin de piano d'époque à Varsovie. Nao est également passionné par la musique de chambre, elle fait notamment en duo avec violoncelle ou violon. Elle fait "Duo nago" avec une violoncelliste Ulara Katsuki. Nao Takahashia participé aux plusieurs Masterclasse et stages de Dénis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Rikako Murata, Ayano Shimada en piano moderne. Et puis Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique. Nao poursuit en Master de musique de chambre et de pianoforte au CNSM de Paris pour l'année 2024-2025. Elle est soutenue par la Fondation Meyer et le Fonds de Tarazzi.
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8/10 (1 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Mario Canonge et Michel Zenino : Duo jazz

Mario Canonge et Michel Zenino : Duo jazz

Le Baiser Salé
Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

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-40%

dès 17€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
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