Clérambard Avec Annie Chaplin

De très bons acteurs, une intrigue vraiment drole, une salle de spectacle confortable Nous avons passé un bon moment Cette pièce peut convenir à des ados dès 10-11 ans

Une fable drôle mais pas que... très bien jouée et mise en scène... Bref, une excellente soirée !

Libres-penseurs de salon ou bigots de cathédrale, tenez-vous prêts, Clérambard est là !... Il invective, il crie haut et fort la souffrance humaine, son hypocrisie et sa veulerie. Et tout le monde en prend pour son grade. De la noblesse déchue en passant par la bourgeoisie repue jusqu'au peuple d'en bas, du croyant calculé au croyant pénétré ou de l'intello risible à l'intello rieur, toutes et tous y passent. Toutes et tous trépassent au carnage du tourbillon de véracité et de réflexion que cette pièce répand tout le long. Redoutablement bien écrite, au burlesque efficace et à la satire saignante, l'écriture nous surprend et nous réjouit. Le spectacle nous cueille et ne nous lâche pas tant il est drôle et bourré d'inattendus savoureux. Le comte de Clérambard, endetté despote ridicule, fait trembler sa maisonnée par sa violence et son implacable intransigeance autoritaire. Ébloui par la rencontre de Saint-François d'Assise, il se repent et transforme sa vie et celles des autres avec la même conviction qu'il appliquait à les soumettre. Folie douce, démence ou miracle, comment va-t-il se sortir de cette soudaine rédemption ? Anticléricale ou pas, ce petit bijou d'insoumission de Marcel Aymé, créé en 1950, connait un succès immédiat qui perdure jusqu'aujourd'hui. Les valeurs bousculées, bousculent avec acuité les certitudes de la bienpensance. Les rires chahutent l'ordre des idées et des gens. Le ton est vif, la farce croise le fantastique ludique qui fait sa plume. De déroutes en sourires, de rebondissements en séquences croquignolesques, la caricature se fait noble et son élégance, hilarante de cocasserie. La mise en scène de Jean-Philippe Daguerre fait le choix de l'épure des apparences, aucun accessoire ni élément de décor inutiles ne viennent s'ajouter au réalisme puissant du texte, laissant l'essentiel reposer sur les jeux des comédien·ne·s, rythmés par un abatage furieux et alerte, calés au cordeau. La distribution s'empare de cette pièce avec gourmandise et précision. Elle nous tient en haleine du début à la fin, nous faisant ressentir de l'affection pour les personnages de ce conte farcesque aux caricatures saillantes qui devient réjouissant et délicieux par ses répliques ciselées, piquées de tendresse et ses situations incongrues. Un très agréable voyage dans l'univers grinçant de Marcel Aymé. Un spectacle drôle, intéressant et très bien joué.

Cette pièce ne nous lâche pas une seconde. Pour une comédie, c'est plutôt trash. Marcel Aymé maniait l'humour noir avec virtuosité, il n'hésitait pas à aller loin ! Le comte de violent et odieux reste quasiment le même malgré sa conversion miraculeuse. Quant au fils, il est particulièrement odieux. Les rapports familiaux, la place de la femme, le fils piétiné, la cupidité et l'amour, la propriété et l'argent, la rédemption, que de thèmes abordés à l'acide.

La pièce est rythmée, les comédiens sont tous d'une justesse incroyable, un pur moment de bonheur!

Dans une mise-en-scène efficace, les comédiens s'amusent à nous amuser avec un texte à la fois subtil et drôle, ou sous la farce du 1er degré se profilent les questions de Dieu, la famille, la foi, l'amour... Enfin on rit beaucoup, et bravo au comédien qui incarne Clérambard, Franck Desmet, impeccable !

Des comédiens généreux, pleins d'énergie, servis par une mise en scène juste, révélant les subtilités de ce très beau texte. On rit (beaucoup), allez-y les yeux fermés.

Un très bon moment passé, une superbe énergie sur scène de l'ensemble des comédiens! Bravo à tous et longue vie à cette belle pièce!

La pièce est excellente

Quel dommage qu'un comédien gâche toute une pièce. Clérambard est pourtant une bonne pièce qui doit être drôle et malgré le talent de Flore Vannier Moreau qui nous fait une Langouste très touchante, une Madame de Léré très convaincante,une Guilaine Londez et tous les autres qui jouent la partition, nous avons dû subir Franck Desmedt,totalement insoutenable, vociférant le texte du début à la fin, n'écoutant pas ses partenaires,ne marquant aucune nuance,semblant content de lui aux saluts bref désespérant. La mise en scène est sobre et au service de l'oeuvre , y a rien à dire.