Calude laurent colors of life exposition

Par la simplicité des formes et des couleurs, Claude Laurent retranscrit et peint ce qu'elle ressent et le monde qu'elle observe, comme une forme de langage. Elle nous offre son observation du monde et son obsession de l'être humain dont elle n'a de cesse d'essayer de comprendre les actes et les idées. Elle nous parle ainsi de domaines variés ; aussi variée est la vie : politique, sexe, amour, humour (parfois noir !), social, quotidien, fête, pauvreté. Elle passe par des univers parfois inattendus : l'univers naturel, musical, animal, poétique... C'est cela les couleurs de la vie, Colors of life. Le thème des couleurs de la vie rejoint celui de l'universalisme. La combinaison de l'art primitif avec les scènes de la vie moderne, rend encore plus forte la singularité des " scènes " et des personnages des oeuvres de Claude Laurent : l'artiste arrive à rendre une agréable quiétude et une certaine communion entre les êtres. Les " couleurs de la vie " resteront pour Claude Laurent l'effluence de son univers féérique.

A travers ses oeuvres, elle exprime cet éblouissement incessant qu'elle éprouve vis-à-vis du monde qui l'entoure. Ses témoignages sont rendus sous formes métaphoriques et fantaisistes, comme autant d'anecdotes exemplaires qui permettent de reconsidérer notre quotidien, avec humour et dérision.Pour son exposition à l'Espace Canopy, l'artiste a déployé sa force expressive pour transformer l'espace de la galerie en théâtre de l'imaginaire. Elle apportera des toiles mais également des boîtes, des meubles, des masques peints...car elle peint sur tous supports, sa spécialité étant la peinture sur bois. L'exposition couvrira toutes les périodes de l'artiste.

Née en 1954 à Caracas, Claude Laurent a commencé à peindre dès l'âge de 16 ans. Après une formation aux Beaux-Arts de Paris (1974-1979), elle expose dans les musées et les galeries françaises et internationales, dans des expositions personnelles et collectives. Elle a entretenu des relations privilégiées avec des figures tutélaires de l'art contemporain, telles que Man Ray, Salvador Dali ou Sonia Delaunay. Ces rencontres qui jalonnent sa vie d'artiste viendront nourrir sa réflexion sur l'art et sa pratique picturale. Après dix ans de professorat (enseignement artistique) en France (1979 à 1989), elle part pour les Etats-Unis. Les paysages lumineux et tranchés de Mill Valley près de San Francisco l'encouragent dans ses explorations sur l'épuration des lignes et la recherche de la couleur pure. Elle y reste quinze ans au cours desquels son oeuvre s'enrichit d'une prise de conscience du mode de vie contemporain, ceci dans un contexte artistique riche et dynamique. A la fin des années 90, elle expose à la Galerie Internationale à Palo Alto, à la Galerie Bauhaus à San Francisco, ou encore à New York, Marin, Sausalito, San Rafael et San Anselmo. Parallèlement aux expositions, elle enseigne au collège de Marin puis au centre culturel de Mill Valley. De 2001 à 2003, elle participe à de nombreuses expositions avec le groupe Artworks à San Francisco. Entre temps, toujours avide de découvertes et d'expériences nouvelles, elle est partie en 1995 faire le tour du monde (Inde, Indonésie, Australie...). Les voyages et les cultures étant pour elle une source d'inspiration inépuisable qu'elle transmet avec une grande force poétique Depuis son retour en France en 2004, elle a exposé, entre autres, au Salon d'Automne, au MAC de Bastille, au Salon Court circuit, à la Foire aux croûtes de Montmartre, à la Galerie Artwist, au salon Art du Nu.