L'immersion dans la nature permet un échappatoire au monde réel et de toucher aux mystères de la création. A la fin du 19ème siècle, de nombreux artistes dont les symbolistes et les nabis, ont exprimé un besoin de spiritualité, ne se reconnaissant pas dans l'évolution matérialiste du monde. Peindre un paysage, représentation de la nature, elle-même expression du divin, du sacré, c'est faire une expérience spirituelle, provoquant un sentiment de transcendance. Il ont tenté de rendre dans leurs toiles les émotions suscitées par la nature dans ses diverses formes. D'autres ne limitent pas leur intérêt à la terre et au ciel, mais s'interrogent sur le grand inconnu, l'au-delà des étoiles.

Pour Monet, Van Gogh, Redon et Klimt, peindre la nature signifie apprendre à la contempler. Pour Gauguin, Denis, Sérusier, la nature est parsemée de symboles qui racontent une histoire. Pour des peintres d'Amérique du Nord, de Grande-Bretagne et de Suisse, moins connus de nous, l'immensité de la nature et ses éléments sont envisagés avec force et puissance spirituelle. Pour des peintres contemporains de la Grande Guerre, le paysage évoque le carnage humain et la faillite de la civilisation européenne.
La contemplation, l'épreuve de la nuit ou de la guerre, la fusion de l'individu dans le cosmos, l'expérience des forces transcendantes de la nature : autant d'étapes d'un cheminement mystique que l'exposition suggère de parcourir.

A Savoir :
Prévoir les droits d'entrée à régler sur place soit 15Euros en groupe avec coupe-file et audiophone.