La figure même de Cyrano inspire la liberté, l'insolence, l'insoumission, le désir d'insurrection pour un monde meilleur, le refus des compromissions, des paresses intellectuelles et des résignations - toutes choses dont notre société oublie petit à petit qu'elles sont possibles.

Lazare Herson-Macarel veut défendre ici de grandes idées de théâtre : la nécessité de porter un masque pour dire la vérité, la valeur inestimable des mots, le désir de retrouver le paradis perdu, la vertu de la désobéissance. Il souhaite arracher Cyrano à son aspect folklorique. Pas de fioriture, pas d'illustration, pas de couleur locale, pas d'ornementation inutile : la scénographie emprunte essentiellement à l'univers du théâtre, qui a traversé le temps depuis l'époque du véritable Cyrano, suscitant l'imaginaire du spectateur : gradins, tréteaux, lustres, rideaux, praticables...