Evoquer les violences faites aux femmes, aujourd'hui, c'est ouvrir le tiroir aux explosifs. Comment en parler ? Quels termes convoquer?
Comment ne pas verser dans le cliché, entrer dans la chair de ce que cela signifie? Entendre l'universel dans des destins pluriels ?
Ecouter sans juger, parler sans militer ?

Le théâtre est ici le chemin de réconciliation entre la réalité et les mots, entre le dit et le non-dit.
La " Putain " du dessus, ou Rose d'Avril est une histoire toute simple. Et elle nous vient de Grèce, notre berceau à tous.
Erato revient des funérailles de son mari.
Elle erre, seule chez elle, tâtonne... puis peu à peu, les mots commencent à sortir, neufs, fragiles, maladroits...
Et c'est l'heure, jouissive, de la délivrance. Elle raconte le calvaire qu'elle a vécu avec Leftéris, un flic macho, brutal, infidèle.
La solitude, effrayante. La culpabilité, la honte. Violences plurielles, physiques, psychologiques.
Contre toute attente, loin d'être haineuse et vindicative, la parole qui s'ouvre ici est vitale, c'est un cri libératoire, joyeux et organique.

C'est l'histoire d'une femme qui s'écrit, se réinvente, se redécouvre, avec humour, poésie, et un contagieux appétit de vivre.
Le destin particulier d'Erato entre dans la résonnance universelle du cri que poussent les femmes aujourd'hui, en occident. En Europe, une femme sur trois a déjà subi des violences.
Etre une femme, exister autrement que comme ménagère, maman ou objet, est pour beaucoup un combat quotidien. Là où la cellule familiale ou les communautés échouent souvent dans l'éducation de ces valeurs fondamentales, la culture est, encore et toujours, le lieu des possibles.
Et le théâtre, la sève de cette espérance. La simplicité, l'universalité, l'humour, la profondeur de La " Putain " du dessus , ou de cette " Rose d'Avril ", printemps de femme, sont sources de réflexion, de débat, d'introspection.