C'est un désir, un besoin de faire exister ces musiques marquées par l'histoire et l'exil. C'est une mémoire nécessaire, et surtout vivante. C'est le désir de réunir autour de ce patrimoine, celui des cultures juives et slaves, un public hétéroclite, de toucher l'identité et les racines de chacun.

La voix tout d'abord, qui d'emblée porte la mélodie, mais pas uniquement. Telle la voix du conteur, celle de la chanteuse emmène le récit à travers une réelle interprétation, construite autour du phrasé et du timbre, pour faire vivre le texte à la croisée de la musique et de l'histoire racontée dans la chanson.

Souvent méconnue des musiques juives, la guitare fut surtout associée aux musiques des Balkans et aux musiques tsiganes. L'intégrer dans la musique des klezmorim permet de souligner les liens artistiques qui se tissèrent entre les Roms et les habitants d'Europe centrale.
Les ressemblances des langues, les similitudes musicales une même approche de la musique orale, des mélodies apprises d'oreille, un rapport commun à l'improvisation disent aussi la proximité des Hommes et des peuples... Le oud, qui évoque dès les premiers sons la Méditerranée, la Grèce et la Turquie, peut sembler bien loin de l'univers glacé des steppes sibériennes.

Et pourtant, le oud, " balalaïka douce " ayant, comme la balalaïka russe, des cordes nylons permettant à l'instrumentiste une grande précision mélodique au service de la musicalité, révèle lui aussi les rencontres auxquelles participèrent ces deux formes de luth, entre Orient et Occident, entre musiques sépharades et musiques européennes.

L'accordéon devint un instrument typique de la musique klezmer à partir du XIXème siècle.
Celui dont joue Thierry Bretonnet est un accordéon chromatique à basses libres, offrant la même tessiture qu'un piano, doté donc d'une immense palette harmonique. C'est également un instrument mélodique. Une double richesse expressive incitant à parcourir les registres musicaux. La place que la contrebasse a conquise dans la musique klezmer vient probablement de Transylvanie, où elle a peu à peu remplacé les violoncelles. Pilier rythmique, discrète et massive, c'est l'instrument-racine, qui donne son assise à la musique, la relie à la terre tout en lui donnant son relief. Elle joue à la fois de la rondeur, de la chaleur du son et de son rôle de percussion.

Grâce à cette formation musicale, Blik possède donc un grand terrain d'exploration. Servi également par un important travail d'improvisation, nourrissant une grande qualité d'écoute entre chaque musicien, une richesse rythmique due aux multiples propositions des uns et des autres afin de trouver un son propre et original, tout en s'appuyant sur l'authentique tradition klezmer (notamment par le travail autour des rythmes des danses traditionnelles – Nigun, Freylekh, Bulgar, Terkish, Sirba, Sher, Taksim, Doina...).

Une tradition que l'on retrouve fortement dans les morceaux instrumentaux, mais qui ne se ferme jamais, bien au contraire, aux apports d'autres musiques, d'autres influences, principalement le jazz, le classique et le tango.