Hamlet a entre vingt cinq et trente ans, il est étudiant, il vient de perdre son père, il est amoureux et se pose toutes les questions existentielles que se pose un fils quand il perd son père : que faire de notre héritage ? Qu'est ce que le devoir de succession ?
Comment prend-on le relais ?
Quels rapports avons-nous avec nos parents ? Comment devient-on adulte ? Qui sont nos amis ? Comment parle-t-on d'un secret à un ami ?
Qui sont nos parents ? Comment attendre quand le monde tombe ?
Etre ou ne pas être ?
Toutes ces questions, naïves mais fondamentales, sont les questions que nous nous posons aujourd'hui. Or ce qui nous intéresse dans la pièce d'Hamlet, c'est qu'elle pose ses milliers de questions mais qu'elle les laisse ouvertes. Shakespeare, tout en feignant de mettre en scène les grands thèmes de la tragédie classique (la vengeance, la folie, la lutte pour le pouvoir, l'adultère, etc) démontre nos certitudes et choisit de présenter le seul thème qui pour lui a un sens : le doute, l'incertitude. Nous ne voulons pas répondre à ces questions, nous voulons nous les poser ensemble, avec le public.
Nous ne voulons pas présenter au spectateur une interprétation pré-machée et "intelligente" d'Hamlet, nous voulons le sortir de son statut de spectateur passif et le prendre en compte dans notre questionnement. Nous voulons un théâtre vivant. La pensée de Shakespeare n'est ni figée, ni définitive. Elle est vivante et en mouvement. Les Sans Cou