Kiss & Cry est un long travelling poétique sur les sentiments amoureux et le temps qui passe.
Conçu à la manière d'un film de Meliès, ce petit bijou fait se télescoper les sens, l'image, la musique, les objets et la danse.
Nous sommes à la fois au théâtre, au cinéma, dans les coulisses d'un film. Un génial bric à brac qui explose tous les codes.

"Où vont les gens qui disparaissent de notre vie, de notre mémoire ? Où sont-ils ? Perdus au fond d'un trou de mémoire ?" Une vieille dame sur le quai d'une gare se souvient de son premier amour. Treize secondes d'embrasement pour un garçon de quatorze ans dont Gisèle ne se rappelle que les mains, leur grain, leur douceur, leur tiédeur... Et désormais, elle n'aura d'yeux que pour les mains de ses amants.

Deux fois dix doigts, étranges et mutins personnages d'un conte miniature qui fait défiler l'Humanité entière dans un mouchoir de poche. Il y a les mains sensuelles de Michèle Anne de Mey et celles plus fortes et masculines de Gregory Grosjean.
Chacun de leurs "pas" de (nano)danse, minutieusement esquissés, sont épiés par une caméra simultanément projetés sur un écran tendu au fond de la scène. Car ici le monde se joue des proportions comme dans un imaginaire d'enfant.
C'est ainsi que quelques gouttes d'eau deviennent un océan ou que le souffle d'un homme peut lever un vent furieux, tandis que des tremblements de terre naissent dans des bacs à sable.

Kiss & Cry décompose la palette amoureuse en autant de chorégraphies conçues pour toucher du doigt nos sensations intimes. L'ingénieux dispositif qui sous-tend cette fantasmagorie douce-amère mixe théâtre, cinéma grandeur nature et making of du film.