A partir de textes (Apollinaire, Desnos, Miller, Pasolini...) et de musiques emblématiques de l'époque (Weil, Schonberg, Menotti, Gerschwin, Poulenc...), une chanteuse, un pianiste et un écrivain évoquent tour à tour dans un cabaret redécouvert la question du corps, du désir, de la mort, de la création, de l'amour et de la liberté. Lili Marlène est alors la chanson culte.

De la poésie désenchantée d'un Guillaume Apollinaire ayant connu les tranchées, aux expériences sensuelles d'Henry Miller et Anaïs Nin en passant notamment par l'engagement de la prostituée Grisélidis Réal, il est question d'affirmer la liberté des trois protagonistes alors que la Guerre Mondiale fait rage et que le sentiment d'impuissance pourrait ressembler au nôtre aujourd'hui.

La chanteuse, l'écrivain et le pianiste d'abord isolés chacun dans leur monde et leur questionnement, se croisent, se provoquent laissant libre cours à leur rébellion. Mais peu à peu l'amour apparait comme seul salut possible...

Dans une mise en scène enlevée et sensible, cette sélection représentative de textes et d'oeuvres musicales offre un vibrant hommage à un mouvement onirique épris de liberté. Un voyage littéraire et musical d'une grande richesse dans l'univers du cabaret à travers l'Europe, de 1916 aux années 50.