L’académie fratellini, cœur du Labyrinthe... Entrez dans le cercle... Tout démarre aux portes de Paris sous un chapiteau monumental alliant matières brutes et haute technologie. Premier cirque en dur du XXIe siècle, il est conçu comme un écrin destiné à abriter toutes les audaces artistiques.

Mythes et héros Au point de départ de cette aventure, le mythe du labyrinthe et sa transposition imaginaire et féérique. Sept jeunes hommes et sept jeunes filles livrés tous les neuf ans en pâture au Minotaure. Voilà le terrible tribut auquel Minos, le cruel roi de Crète, a condamné les Athéniens pour avoir tué son fils. L’histoire est sur le point de se répéter une quatrième fois lorsque surgit Thésée, fils caché du roi d’Athènes, Egée. Embarqué parmi les victimes, le héros attique sort vainqueur du labyrinthe et de son combat avec le monstre grâce à l’aide d’Ariane, fille de Minos. Furieux à l'encontre de l’architecte Dédale qui a trahi le secret du Labyrinthe, Minos enferme le malheureux et son fils Icare dans le lacis inextricable. Quant à Ariane, elle s’enfuit avec Thésée, qui l’abandonne en chemin. Dédale architecte et ingénieur de génie, construit, sous les ordres du roi Minos, le Labyrinthe dans lequel le Minotaure est enfermé. Sa subtilité inventive et son habileté manuelle font de lui un personnage craint par ses concitoyens. Il représente l’ambivalence du pouvoir de création, à la fois dispensateur de vie et de mort, révélateur et dissimulateur.

La recherche de nouveaux agrès circassiens. La recherche artistique la plus déroutante du spectacle repose sur une conception repensée de la performance acrobatique. Le spectacle ne distribue pas les savoir-faire : fil de fériste, jongleur, trapéziste..., mais il entend les réinventer au profit d’un récit tout en prouesses dans l’intelligence des personnages. Pour chaque émotion, chaque situation, une disponibilité, une invention, une incarnation est requise. Le travail repose sur une longue recherche au cours de laquelle il s’agit pour chacun de rapprendre sa pratique. Une équipe de coachs aux techniques circassiennes, menée par Kati Wolf, entraîne les artistes circassiens dans la déconstruction d’une virtuosité acquise, decortiquent les techniques pour les pousser vers une exigence au service du sens de la pièce. Dans cet esprit et pour servir au plus près l’expression dramatique, des figures acrobatiques et des agrès totalement nouveaux ont été inventés et construits dans les ateliers de l’académie fratellini. Le spectacle offre un véritable déploiement de prouesses inédites.