Signé en 1973 à l'Opéra de Paris, Density 21.5 condense tous les fondamentaux de cette immense danseuse. Dialogue with Rothko (2013) est une superbe méditation au croisement des arts plastiques qui captivent cette artiste.

Parfois amnésique, la passion pour la danse moderne brûle ses références. Il en va ainsi de la mémoire d'Alwin Nikolaïs, qui fut une source d'inspiration majeure pour la danse contemporaine française. Carolyn Carlson en était l'incarnation la plus brillante quand Rolf Liebermann, directeur de l'Opéra de Paris, l'invita à s'installer à demeure dans ce temple parisien. Elle y entre avec le solo Density 21.5, créé en 1973 et inspiré par Nietzsche, à mi-chemin entre l'être humain et l'oiseau, qu'elle confie aujourd'hui à l'une de ses fidèles interprètes, Isida Micani. Cette pièce de collection fait percevoir les fondamentaux qui inscrivent une fascinante justesse de la figure dans le flux perpétuel d'un mouvement qui vaut conscience de l'être. Modulation rythmique et infini du trait s'épousent à un croisement où n'a jamais cessé de briller l'art de Carolyn Carlson.

En 2013, la chorégraphe signe son Dialogue with Rothko avec une altière puissance qui pourrait toujours faire manifeste. Elle y transmet son éblouissement pour un tableau du peintre contemporain américain, dont la haute spiritualité s'exprima dans l'intensité d'une radicale abstraction chromatique. On retrouve la danseuse qui est elle-même graphiste mais aussi auteur de poèmes dont on entend ici des fragments, inspirés de sa rencontre avec cette peinture. Ici la danse se lit au plus clair et au plus fin de ce qui, dans la matière (en fait toujours vivante), mute en vibration des perceptions. Il y a là un filtre qu'on entrevoit commun à la danse et à la peinture. / Gérard Mayen