Procédé inattendu, unique dans ce répertoire, Korngold ressortit de ses cartons plusieurs de ses musiques de film dont il fit en 1945 les thèmes des trois mouvements d'un concerto traditionnel. Ces thèmes sont aussi concentrés et puissants que des formules magiques dont l'énoncé répand une atmosphère très spécifique. Cette oeuvre pour violon est brillante, attachante et exigeante pour le soliste qui ne baisse pratiquement jamais l'archet.

Pourquoi y associer la Première Symphonie de Gustav Mahler, cette oeuvre titanesque à l'opposée des capsules mélodiques de Korngold, cette heure de musique où les ambiances se bousculent, se chevauchent et s'ordonnent pourtant dans une fascinante construction, s'achevant sur un final à donner la chair de poule ? C'est que Korngold appartenait à cette vague de musiciens européens exilés devant le nazisme et qui utilisa la même langue musicale que Mahler, de trente ans son aîné, celle de la modernité du XXe siècle naissant.