La musique présentée est celle d'un artiste très attaché à la mélodie mais pour lequel le plus important se situe dans la manière de "mettre en scène" ces lignes mélodiques.
Beaucoup de lyrisme donc, mais aussi beaucoup de fenêtres ouvertes sur l'improvisation et sur des modes d'expression souvent singuliers, toujours au service d'une pertinence collective.
L'instrumentation est inédite, c'est ce qui fait, entre autres choses, le "son" si particulier de cette formation qui réunit quatre musiciens européens d'aujourd'hui (ils se sont forgé des personnalités très affirmées dans l'écoute de musiques très variées comme le jazz, bien sûr, mais aussi le baroque, la chanson, sans oublier les compositeurs majeurs du XXème siècle...).
Il en résulte une grande variété de "chants", de tempi, de nuances, de choix de timbres et de modes de jeu, qui n'ont qu'une seule vertu et qu'un seul but : celui d'éviter l'écueil de l'uniformité stylistique tout en titillant l'imaginaire du public souvent très séduit par le caractère unique de cet orchestre.