Au-delà de l'idée du clown au nez rouge, les élèves travailleront sur leur clown : ce personnage qui voit, ressent et réagit. La majorité du travail se situe au niveau du corps, dans la façon de bouger et de ressentir par rapport aux sons, aux mouvements et aux mots. Les sens en éveil, sans analyser, sans anticiper : être dans le moment présent, lâcher prise et laisser venir l'émotion. Ecoute et spontanéité, le clown trouve en lui même des réponses à ce que l'autre, public ou clown, lui renvoit. Entre minimalisme et démesure, le clown se cherche à travers l'improvisation, s'invente et s'anime.

Pour les débutants, il s'agira de découvrir son clown (caractère, démarche, voix, costume, accessoires) et pour les initiés, il s'agira d'approfondir la recherche de votre personnage, d'en affiner ou grossir les traits.

Dès la fin du premier trimestre, des duos et/ou solos seront mis en place et testés à l'occasion de scènes ouvertes ! Il est important pour le comédien et le clown d'être vus et ce sera l'occasion d'entendre les réactions du public, de voir ce qui fonctionne ou non et de rectifier en conséquence. Car le clown existe grâce au public qui est lui aussi acteur...

Animés par Klo Simon, les ateliers vous permettront d'élaborer votre propre personnage clownesque, par la voix, la démarche et la personnalité.