Depuis plus de 20 ans je tisse à partir des danses africaines une expression contemporaine du mouvement, dans Le Cri de la Chair les énergies traditionnelles du bûto et du flamenco viendront également nourrir mon travail et mon vocabulaire chorégraphique.

C'est une pièce sur le cheminement du corps, sous-tendu par toutes les difficultés de son environnement et qui finit tout de même par danser cette inéluctabilité de l'épreuve, cette l'expression du difficile.

Le cri de la chair questionnera donc la représentation des corps, ses préoccupations, le regard qu'on lui porte dans différentes cultures. Le cri de la chair deviendra cet espace chorégraphique qui racontera d'une façon singulière et poétique une histoire du corps comme " matière " brute : ses douleurs, ses jouissances, ses transformations, son vieillissement..... Et à travers tout ça la beauté qui s'en dégage.

Je cherche dans cette création un autre état de corps : une recherche de subtilité et d'abstraction emphatique.
Le mouvement est là pour accéder à la transe et trouver dans cette exploration nouvelle l'exaltation jouissive des habitudes émotionnelles.
Dans Le cri de la chair il y a aussi le rendez vous inévitable de la sueur et des larmes.
Le cri de la chair est un cri de groupe, presque une clameur dans laquelle les individus cherchent un unisson pour avancer ensemble. C'est une horde qui, d'un seul souffle, offre le mouvement d'un seul corps, comme une trouée vers l'avant, une revendication collective.

Ce rapport fort au groupe sera ponctué d'échappées, de trajectoires plus en marge permettant des expressions individuelles comme les interactions entre danse et musique, ou la poésie d'une chanteuse qui s'invite dans la danse.