The pleasure is mine de Fernando Cabral par la Compagnie Bagacera.

" Et s'il était possible d'ouvrir le corps et mettre la peau à l'envers pour voir ce qui se passe à l'intérieur, sans peur de la douleur et du plaisir que cela engendrerait?

The pleasure is mine est un autoportrait vocalisé et dermique, avec lequel j'interroge le rapport entre le plaisir de partager et le désir d'exposer mon intimité sur scène.

Guidé par la sensation de l'intérieur de la peau et son frottement avec l'espace extérieur, je cherche dans mon corps une mémoire physique de mes souvenirs et émotions, pour créer une dramaturgie épidermique. Je souhaite en sortir des danses et des voix, les miennes et celles d'autres danseurs et artistes qui sont restées collées à ma peau.

Comme la mue d'un serpent, The pleasure is mine est un rituel de renouvellement et de transformation de la peau, qui ouvre des espaces à l'apparition et la projection de figures de combat et d'exhibition, telles que celles du torero, du danseur de flamenco, du ninja, du rockeur et du footballeur.

Je conçois cette création comme un autoportrait multidimensionnel et une traversée sensorielle du corps, dans le temps et dans l'espace. " Fernando Cabral

Carte Blanche à Sylvain Prunenec / Association du 48

Qu'il s'agisse de l'interprétation d'une danse ou de la relecture d'une pièce historique, un processus d'actualisation est à l'oeuvre. L'une des clés de cette actualisation est la mémoire, celle du danseur ou celle contenue dans les archives : partitions, annotations, films, articles...
Une mémoire souvent parcellaire ou incomplète, voire contradictoire, mais une mémoire active qui recombine les multiples éclats qui la composent. Ainsi, cette mémoire, loin d'être figée ou nostalgique, garantie au contraire la multiplicité et la richesse des actualisations toujours renouvelées.

Au travers de danses (La sorcière de Mary Wigman, le solo des Petites pièces de Berlin de Dominique Bagouet, le solo de l'élue du Sacre du printemps de Dominique Brun d'après Vaslav Nijinki...) et de récits parlés-dansés, Dominique Brun et Sylvain Prunenec partagent avec le public ces quelques éléments constitutifs de leur pratique.

Ce spectacle est programmé dans le cadre de la résidence longue de Sylvain Prunenec au sein de Paris Réseau Danse.