Les sonates pour violon et piano de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), malgré leur perfection stylistique et leur richesse, sont inexorablement tenues dans l'ombre des fameuses Sonates et Partitas pour violon seul. On comprend mal cette relative indifférence pour une musique si inspirée. Le génie de Jean-Sébastien Bach fut d'avoir su allier une science pure du contrepoint à une continuelle invention mélodique. Jamais son savoir-faire ne s'est exprimé au détriment de la beauté des lignes. La sicilienne qui ouvre la quatrième sonate présentée ici, l'aria du troisième mouvement, illustrent bien la profondeur de ton qui règne dans ces oeuvres.

Robert Schumann (1810-1856) est venu tardivement au violon. Ses deux sonates (op. 105 et op. 121) datent de 1851. C'est l'année du troisième trio, et des Märchenbilder pour alto et piano. Est-ce l'influence de l'alto qui pousse le compositeur à préférer le registre grave du violon ? Ou serait-ce la folie de ses dernières années qui l'attire vers les sonorités sombres de l'instrument ?

L'enfance, peu représentée dans le répertoire de musique de chambre, a cependant inspiré à Georges Enesco (1881-1955) l'une de ses œuvres les plus originales. Impressions d'enfance, le titre est explicite. Il s'agit d'une suite d'images sonores, évoquant, dans un langage sensible et poétique, divers épisodes d'une journée enfantine : Ruisselet au fond du jardin, L'Oiseau en cage et le Coucou au mur, Lune à travers les vitres, Berceuse...

George Enesco n'est pas étranger à l'œuvre qui clôt ce programme : ce fut lui qui, le 30 mai 1927, créa à Paris la Sonate pour violon et piano de Maurice Ravel (1875-1937), en compagnie du compositeur lui-même... On y reconnaîtra le célèbre Blues, né de la découverte du jazz.