Ainsi chacun dialoguerait avec son guerrier tout au long de sa vie, choisissant telles ou telles armes. Tel ou tel combat.

Quelle place est donnée à cet homme de guerre aujourd'hui ? Quelles raisons lui sont données pour prendre place et même, parfois, s'imposer? Milles et milles excuses, justifications, obligations à tuer, à envahir, détruire, à faire vivre l'homme de guerre.

Ainsi, commence le Stabat Mater Furiosa, une femme qui, refusant de comprendre les raisons, s'adresse à l'homme de guerre sans filtre, sans peur ni honte.
Elle prend le parti radical de regarder en face cette part de combat de chacun, chacune, et de tenir sa parole le plus loin possible afin détruire la logique de guerre par une autre logique aussi forte, celle de la colère, de la "Furiosa". Face à l'aberration de la guerre, elle lui tient tête et lui répond, debout dans la parole.

Dans la langue crue et pourtant très poétique qui est la sienne, Jean-Pierre Siméon réussit à dépasser les barrières de la langue pour emmener au-delà des frontières que nous avons l'habitude de côtoyer. Aussi dans ce texte il n'y a ni lieu, ni temps, ni contexte unique.
C'est pourquoi j'ai choisi de travailler dans une mise en scène très sobre et ouverte, de laisser aux lumières seules la part de vie à l'espace. Sinon il n'y a que, d'une part, une parole et son corps, et de l'autre son adresse présente et bien réelle à l'homme de guerre. En troisième plan, nous pourrions voir les contextes, une histoire ou des Histoires dans lesquelles l'homme de guerre à laissé sa trace, et que chacun peut s'approprier.