Les deux pièces, non écrites pour être jouées ensemble, dialoguent pourtant.
Au vide fantômatique laissé par celui qui avait pris toute la place dans la vie du couple de Retours, répond l'arrivée de l'enfant de Voyage d'Hiver à une place qu'on ne sait pas lui donner.

Aux parents de Retours luttant pour reconquérir leur identité, correspond dans Voyage d'Hiver deux parents dont le vide est soudain rempli d'un enfant-objet, enfant-idole. Jouer Retours après Voyage d'Hiver aurait permis de raconter vingt années de la vie d'un couple : c'eût été trop rationnel, trop réducteur !
Tentons l'ordre inverse : l'enfant mort "devient" un jeune père, la mère devient une tante, une jeune actrice apparaît pour faire la mère, tandis que l'acteur qui faisait le père devient une ombre de médecin hors champ. Impossible dès lors de trouver une continuité logique.

L'acteur prête son image à différentes figures et combinaisons de parentalités. S'établit un jeu de résonances irrationnelles, traduction scénique de la poésie psychique et fantastique de Fredrik Brattberg.