Mêlant avec beaucoup de subtilité plusieurs temporalités, le spectacle confronte trois personnages dans une évocation bouleversante des suites du tremblement de terre.

Le séisme de 2011 au Japon suivi du tsunami et de l'accident nucléaire de Fukushima ont marqué un tournant décisif dans l'écriture de Toshiki Okada.

Après s'en être détourné pendant des années, ce dramaturge et metteur en scène a renoué avec la tradition ancestrale japonaise qui consiste à confronter les vivants et les morts. Face à la catastrophe, son théâtre s'est radicalisé jusqu'à s'interroger sur la viabilité même d'un pays comme le Japon.
Question dont Ground and Floor, créé en 2013, se faisait notamment l'écho.
Avec le recul des années, Toshiki Okada se souvient aussi d'avoir éprouvé juste après le tremblement de terre le sentiment puissant qu'après un tel événement rien ne pourrait jamais plus être comme avant.
Soudain il y avait de fortes raisons d'espérer qu'enfin le pays allait affronter de face ses problèmes et réaliser des changements qui n'auraient pas été possibles en d'autres circonstances. Cet espoir paradoxal partagé par de nombreux Japonais à l'époque est au coeur de Time's Journey Through a Room. Comme souvent dans son théâtre Toshiki Okada ne traite pas la question de façon frontale.

Au contraire il enregistre, un peu à la façon d'un sismographe, la répercussion de la catastrophe sur trois personnages, deux femmes et un homme, pour cerner au plus intime le drame dans sa dimension humaine.
Tressant ensemble plusieurs temporalités, il fait coexister vivants et morts entretenant la lueur ardente d'un espoir intact en l'avenir d'autant plus paradoxal qu'il lui reste plus que jamais à se confronter à la réalité.