L'Invitation au Jeu

Réunis par la passion pour la musique de chambre, ces quatre artistes exceptionnels nous invitent à découvrir un répertoire vocal et instrumental rare.

Mariam Sarkissian, mezzo-soprano
Élève et disciple de la grande mezzo-soprano Zara Doloukhanova, célèbre chambriste et rossinienne baptisée ''la Viardot russe'' par la presse occidentale, Mariam Sarkissian est diplômée de la Schola Cantorum et de l'Ecole Normale de Musique de Paris. Elle se spécialise dans le belcanto préverdien, la mélodie et la musique de chambre.
Lauréate de nombreux concours internationaux et fondations, elle se produit au Théâtre du Capitole de Toulouse, à l'Opéra de Massy, Opéra de Nice, Opéra de Toulon, Salle Cortot, Salle Gaveau, Musée Carnavalet, Renaissance Festival (Israël), Festival de Saint Leu (dir.art. Alfred Caron), Festival de Belle-Ile (dir.art. Richard Cowan), Festival d'Antibes (dir.art. Eve Ruggieri)... Elle travaille sous la baguette de Philip Walsh, Dominique Rouits, Jean-Marie Zeitouni, Benjamin Pionnier, Jean-Louis Petit, Balázs Máté, Florin Totan, Iñaki Encina Oyon...
Mariam Sarkssian est particulièrement passionnée par la recherche et la découverte d'un répertoire nouveau, méconnu ou injustement oublié. Elle en fait des enregistrements auprès des labels internationaux tels que Hungaroton Classic, Suoni e Colori, Brilliant Classics et Megadisc Classics, se produit en tournée en Europe, aux États-Unis et en Israël. En 2014, elle est nommée "maître incontestable de la romance" par le Gramophone Magazine et reçoit en 2015 un Orphée d'Or de l'Académie Française du Disque Lyrique pour son CD ''Tristesse des choses'', cycles français de César Cui et Piotr Tchaïkovski.

Julian Milkis, clarinette
L'unique élève du légendaire Benny Goodman, diplômé de Juilliard School de New York, Julian Milkis a acquis une reconnaissance internationnale à travers des recitals, des concert avec orchestre, la musique de chambre et le jazz. Il se produit à Carnegie Hall, Lincoln Center de New York, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Philharmonie de the St. Petersburg, Roy Thomson Hall et Weston Recital Hall de Toronto, National Concert Hall de Taipei...
En musique de chambre, il collabore avec Misha Maisky, Yuri Bashmet, Gerard Causse, Alexander Kniazev, Valery Afanasiev, Alexander Rudin, the Borodin String Quartet, the St. Lawrence String Quartet, Cuarteto Latinoamericano, St. Peter's Trio...
Il se produit en soliste avec l'Orchestre Symphonique de Toronto, l'Orchestre Philharmonique de St.Petersburg, l'Orchestre Symphonique d'Etat de Moscou, Mozarteum de Hamburg, Edmonton Symphony, l'Orchestre Nationale de Lyon, l'Orchestre Symphonique Francais, CBC Vancouver Orchestra, KBS Orchestra of South Korea, sous la baguette Gennady Rozhdestvensky, Mark Gorenstein, Hugh Wolff, Mario Bernardi, Victor Feldbril, Uri Meyer, Nurhan Arman, Eric Bergel, Arnold Katz, Alexander Chernushenko, Valery Afanasiev, Alexander Rudin, Hobart Earle...

Anton Martynov, violon
Nà Moscou, Anton Martynov étudie à l'École et à l'Académie Gnessine avec Elena Malkina, Irina Svetlova, Vladimir Spivakov et Valentin Berlinski (Quatuor Borodine), puis avec Dora Schwarzberg à Brescia et au Conservatoire de Milan avec Gigino Maestri. À 16 ans, il entame sa carrière de soliste. Lauréat du Concours International de Stresa (1994), il intègre le Quatuor Anton à Paris et devient soliste de l'Orchestre Symphonique de Milan sous la direction de Riccardo Chailly.
Il collabore avec Philippe Herreweghe pendant plusieurs années et joue régulièrement en soliste avec Les Musiciens du Louvre, sous la proposition de Marc Minkowski. Sa pratique de divers instruments (alto, piano, clavecin et orgue outre le violon) et de la composition le mène à la direction d'orchestre, qu'il apprend avec Alun Francis et George Victor Dumanescu.
Actuellement, parmi ses partenaires de musique de chambre sont: Boris Andrianov, Leonardo Altino, Martha Argerich, Iddo Bar-Shaï, Franck Braley, Alasdair Beatson, Boris Berezovsky, Michel Béroff, Andreas Brantelid, Vittorio Ceccanti, Gérard Caussé, Henri Demarquette, Claire Désert, Mark Drobinsky, Håvard Gimse, Ivry Gitlis (qu'il accompagne aussi au piano), Philippe Graffin, Dyonissis Grammenos, David Guerrier, Michaël Guttman, Toby Hoffman, Marie-Josèphe Jude, Denis Kozhukhin, Geza Hosszu-Legocky, Diana Ligeti, Oleg Marchev, Natalia Morozova, Olli Mustonen, Amy Norrington, Apostolos Palios, Denis Pascal, Xavier Phillips, Filipe Pinto-Ribeiro, Pierre Reach, Vadim Repine, Martti Rousi, Elena Rozanova, Roustem Saitkoulov, Akane Sakai, Tatiana Samuil, Jean-Marc Varjabédian, Tatiana Vassilieva et le Quatuor Manfred.
Il est l'invité des festivals de Lugano, Villars, Pietrasanta, Cortona, Ravenne, Kuhmo, Venise, Saint-Nazaire, Saint-Robert, Recife, Lelystad, Calenzana, Athènes, Bagnères de Bigorre, Chirens, Pollença, Livorno et Novossibirsk. Il se produit également à l'Auditorium de Madrid, au Théâtre Donizetti de Bergame (Italie) ainsi qu'au Théâtre du XXe siècle de Londres.

Daria Ulantseva, piano
Diplômée de l'Académie Supérieure Gnessine de Moscou (classe de Vladimir Tropp), Daria Ulantseva commence son parcours professionnel en tant qu'accompagnatrice des classes des violonistes Vladimir Spivakov et Alexei Mikhlin, puis devient chef de chant au Théâtre Musical de la Jeunesse de Moscou (direction artistique Boris Pokrovsky), ainsi qu'au Théâtre Bolchoï auprès de Sergei Mourzaev et Marina Lapina. Parallèlement à son travail de chef de chant, elle se produit avec les orchestres de chambre Musica Viva et Vivaldi Orchestra, ainsi qu'en récital avec les instrumentistes et les chanteurs solistes de renom international.
Son vaste répertoire de musique de chambre comprend des oeuvres allant du baroque à la musique du XXème siècle, dont les oeuvres d'Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Francis Poulenc, Darius Milhaud et Olivier Messiaen. Une place importante dans son répertoire occupe la romance classique - la mélodie russe.
Daria Ulantseva a participé à l'organisation des festivals russo-finlandais et a collaboré avec le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Chorale de Dmitri Pokrovsky, des chefs d'orchestre Valery Guergiev et Essa-Pekka Salonen, des solistes Vladimir Ashkenazy et Sergei Mousaelian, s'est produite en concert et en tournée en France, Allemagne, Autriche, République Tchèque, Italie et aux Etats-Unis.