L'Homme qui plantait des arbres

Parfois, la musique est seule, parfois c'est le texte qui se développe dans le silence.
L'interpénétration des deux doit être lourde de sens. À terme, la lecture en musique doit devenir un spectacle total dans lequel le roman prend vie théâtrale, par la parole de l'acteur et la musique qui tient lieu de scénographie et de mise en scène.

Un jeu soigné et discret des lumières, quelques accessoires de scénographie compléteront le spectacle sans que l'élément visuel ne vienne polluer par des images trop positives l'impression auditive et littéraire.

À l'origine du spectacle est l'idée du paysage.

Le paysage, et, tout de suite, deux oeuvres qui, à cette évocation, nous viennent à l'esprit, et qui, l'une musicale, l'autre littéraire, portent une vision comparable du paysage, à la fois intime et épique, descriptive et sublimée, naturaliste et humaniste : ce sont " le jardin féerique ", des Contes de ma Mère l'oye de Maurice Ravel, et l'Homme qui plantait des arbres, de Jean Giono.
Mais Ravel n'est pas le seul compositeur dont les musiques se pressent pour servir cette idée de paysage. A sa suite, et sans limite possible, on peut appeler à l'aide de l'imagination du lecteur et de l'auditeur, par exemple, le mouvement lent de la 9ème symphonie de Beethoven, le premier mouvement de sa Pastorale, le concerto pour clarinette de Mozart, et tant d'autres !
Pourquoi ces musiques autour du texte de Giono ? Outre l'aspect presque épique, le souffle lyrique qu'elles peuvent apporter, c'est avant tout les capacités fantasmatiques de chacun, individuelles, intimes qu'elles peuvent convoquer, et ainsi décupler l'effet du roman sur l'auditeur.