Sur le plateau, sept femmes, pas de personnages, pas d'artifices, rien que la vérité. Virago c'est d'abord un sacre. Celui de la muse, mythique et obscure, érigée au rang de divinité.
Au début de Virago, la muse hérite du pouvoir des mains de l'artiste. Elle seule prendra la parole, la parole de l'auteure. Cependant la relation artiste-muse est tumultueuse et intrigante.
Virago interroge ce pouvoir qui se révèle d'une ambivalence forte, et renvoie directement au désir, au corps, aux passions, à la pourriture de l'âme et à la difficulté d'être un " monstre de femme ".

Avec sa première création, Camille Lambert part en guerre contre elle-même et contre le monde qui nous entoure avec pour unique but de transformer la souffrance en beauté. Pour y parvenir, toucher au plus profond de l'être et atteindre la vérité, le corps tient une place primordiale dans Virago à travers performances et danses, car les mots, aussi puissants peuvent-ils être, sont insuffisants.