En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, l'exposition aborde des problématiques esthétiques, politiques, sociales et "raciales", ainsi que l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels. De l'abolition de l'esclavage en France (1794) à nos jours, elle s'arrête plus particulièrement sur trois périodes clé :

- l'ère de l'abolition (1794-1848),
- la Nouvelle peinture jusqu'à la découverte par Matisse de la renaissance de Harlem
- l'avant-garde du XXe siècle et les générations d'artistes post-guerre et contemporains.

Est posée la question du modèle et du dialogue entre l'artiste qui le peint, sculpte, grave ou photographie et le modèle qui pose. La représentation des sujets noirs dans les oeuvres majeures de Géricault, Charles Cordier, Carpeaux, Manet, Cézanne et Matisse, ainsi que des photographes Nadar et Carjat, illustrent cette évolution.

L'exposition est présentée à New York, à la Wallach Art Gallery of Columbia University, du 24 octobre 2018 au 10 février 2019.

A Savoir :
N'achetez aucun billet d'entrée.
Le tarif :
- comprend la conférence devant les oeuvres 14Euros,
- ne comprend pas l'entrée coupe-file + écouteurs 13Euros, à régler en espèces au conférencier qui vous remettra votre billet.
À l'issue de la réservation, le point de rendez-vous et le téléphone du conférencier seront indiqués sur votre contremarque. L'horaire tient compte de la mise en place de la visite.