Focus sur trois chorégraphes contemporains belges et suisse : Lara Barsacq (FWB) – Jonathan Schatz (FWB) – Anna Marija Adomaityté (CH)
Une Percée dans les territoires du mouvement.
#IDA (extrait) est un hymne à Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes, muse de Serge Diaghilev, qui créa la sensation à Paris au début du vingtième siècle par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. La danseuse effeuillait son costume et se dénudait, triomphe et renommée sont immédiats. Par cet acte provocant et libérateur, Ida Rubinstein entre dans l'histoire de la danse, de la performance et du féminisme. Sur scène, trois artistes célèbrent et chantent la mémoire, la gloire, l'absence d'Ida. Lara Barsacq compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace en mêlant l'historique et le trivial, le grandiose et l'absurde, les souvenirs personnels et les archives.
Minakami est une rencontre entre le chorégraphe Jonathan Schatz, l'artiste numérique Yannick Jacquet et le compositeur Thomas Vaquié Music. L'installation plastique oscille lentement, s'imprègne des mouvements de l'eau et cultive la patience du regard. La technologie est ici utilisée pour aller vers la contemplation. La composition musicale méditative et profonde trouve son inspiration dans le Sho, instrument à vent traditionnel japonais. Les mouvements explorent quant à eux l'amplitude des états de transe. Devenir créature dans le silence du geste, faire corps avec ce qui est là, maintenant et laisser apparaitre ce qui nous donne l'impulsion. Cette pièce, fortement inspirée par la méditation Zen et les arts japonais, est une ode à la douceur et à la patience.
Dreamline explore les tentatives d'un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. Dans certains environnements de travail, des gestes, purement utilitaires, peuvent être répétés des heures durant à un rythme effréné. Anna-Marija Adomaityté étudie alors le pouvoir de l'esprit à accéder, par instant, à un étrange état de liberté´. En Lituanie et en Suisse, elle a rencontré des femmes de parcours et d'âges variés qui travaillent dans des fastfood. Que font-elles ici ? Quelle forme d'oppression connaissent-elles ? Quelle expérience font-elles du temps qui passe ? À quoi songent-elles pendant leur service ?
Une co-présentation de Grand Studio, de L'Abri, du Centre Wallonie-Bruxelles, du Centre culturel suisse et du 140.
Générique
#IDA (extrait) Conception et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli et Elisa Yvelin Conseils artistiques : Gaël Santisteva Scénographie et costumes : Sofie Durnez Lumières : Kurt Lefevre Création musicale : Tim Coenen, Gaël Santisteva, Lara Barsacq
Minakami Chorégraphie : Jonathan Schatz Création numérique : Yannick Jacquet Musique : Thomas Vaquié Création lumière et Régie générale : Benjamin Van Thiel et Arnaud Gerniers Accompagnement : Catherine Contour et Anja Röttgerkamp Administration & Diffusion: Jérôme De Schauwers et Tristan Barani
Dreamline Conception et interprétation : Anna-Marija Adomaityté En collaboration avec des travailleuses et travailleurs en fast food, de Suisse et de Lituanie.
Production
#IDA (extrait) Production : Gilbert & Stock Coproduction : Charleroi danse — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et Les Brigittines Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Service de la danse, Wallonie- Bruxelles International, WBTD et Grand Studio (Bruxelles)
Minakami Production : Transniagara Coproduction : Charleroi danse — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles Avec le soutien de Grand Studio, TanzHaus de Zürich, Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, ONDA
Dreamline Conception et interprétation : Anna-Marija Adomaityté En collaboration avec des travailleuses et travailleurs en fast food, de Suisse et de Lituanie Coproduction : L'Abri Genève
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