Histoire d'amour, de haine, de mort, Roméo et Juliette accède à l'éternité du mythe, et retrouve la force tragique des amours de Pyrame et Thisbée, de Tristan et Yseult, d'Héloïse et Abélart.

Mais la pièce de Shakespeare est aussi une tragédie de son temps. D'un temps où l'on percevait le monde comme incertain, les images comme simulacres, l'existence comme vanité. C'est cet esprit du baroque que Véronique Gargiulo souhaite retrouver, dans une mise en scène qui évite le style d'époque par une scénographie abstraite, mais redonne à cette " chute infortunée ", fruit de la vanité des querelles humaines, sa pleine signification : celle d'un questionnement sur le monde et sur la valeur des choses. C'est pourquoi elle ajoute à la pièce de Shakespeare deux rôles dansés : ceux de la Mort et de la Lumière, mystérieuses allégories qui tissent la trame de la tragédie. Pour cette mise en scène épurée, tendue, mais aussi drôle, juvénile, tout en contrastes et en énergie, Véronique Gargiulo a réuni autour d'elle une troupe d'artistes formés au théâtre, mais aussi à la danse ou au chant. La scénographie, débordant les limites habituelles du plateau et renouant avec la forme du théâtre élisabéthain, se met au service d'une mise en scène où le texte et le mouvement se répondent ; elle est aussi le moyen de brouiller les frontières entre le réel et la fiction, d'inviter le spectateur à l'émotion et à la réflexion : à partager l'éternel questionnement du sens des choses.