La colère, l'ennui, la joie, la surprise, le désir, la peur, l'excitation... Armés de leurs pinceaux et de leurs couleurs, les peintres des Temps modernes ont tenté de représenter toutes ces nuances de l'âme humaine, toutes ces émotions.

Le musée a rassemblé 70 oeuvres venant de différents musées européens et américains, des tableaux réalisés du XVe au XXe siècle par les plus grands artistes de ces époques.

De Dürer à Greuze en passant par La Tour, la première section du parcours montre le rôle des traités esthétiques dans les évocations des émotions : L'Iconologie (1593) de Cesare Ripa et la Méthode (1698) de Charles Lebrun offrent à tout peintre et sculpteur les "recettes" aptes à restituer les affects de leurs personnages. Au XIXème siècle, d'autres événements et de nouvelles connaissances, de la photographie à la psychiatrie, font évoluer les représentations.

Ainsi, les caricatures de Boilly ou le naturalisme de Courbet laissent progressivement place au symbolisme et à l'intériorité menant vers un profond changement : dans le courant du XXème siècle l'émotion n'est plus représentée mais provoquée. Elle devient sensation. C'est ce que mettra en évidence la dernière partie de l'exposition en réunissant des toiles d'artistes majeurs de cette période comme Dali, Picasso ou Fautrier.
Au-delà de la richesse du sujet encore inexploré en histoire de l'art et de la qualité des oeuvres qui l'illustrent, " Le théâtre des émotions " dévoile la manière dont s'est lentement constitué le psychisme occidental du XVème siècle jusqu'à nos jours.

A Savoir :
Le lieu de rendez-vous exact ainsi que les coordonnées de la guide seront inscrits sur vos billets.
Prévoir l'entrée en supplément (attention, si le groupe est de 10, tarif réduit).