Si certaines sculptures représentent le corps humain de la manière la plus fidèle et vivante possible, d'autres le lient aux nouvelles technologies, aux représentations populaires, et vont même jusqu'à le déformer.

Cette exposition itinérante a connu un grand succès à l'étranger. Elle est enrichie ici et dans une version en partie inédite.
"Ceci n'est pas un corps" : emprunté à La trahison des images de Magritte, le titre de l'exposition exprime bien l'idée que plus on cherche à se saisir du réel, plus il s'éloigne. Une quarantaine d'oeuvres reprennent les nombreuses formes de représentation du corps dans l'histoire de l'art, elle présente le vaste champ des possibles exploré par les artistes hyperréalistes. Chaque section s'articule autour d'un concept formel fournissant les clés de compréhension nécessaires pour appréhender les oeuvres.

La sélection proposée offre un aperçu condensé du mouvement hyperréaliste et révèle à quel point la représentation de l'humain a toujours été sujette à évolution. Comme tout grand art, l'hyperréalisme nous tend un miroir dans lequel se reflète notre époque tourmentée. C'est inattendu, saisissant, parfois angoissant, souvent amusant et toujours passionnant. Le visiteur pourra découvrir la manière dont travaillent les artistes, grâce à plusieurs espaces où sont présentées des interviews et des vidéos les montrant à l'oeuvre.

La notion d'hyperréalisme apparaît dans les années 1960 en sculpture. Comme son nom l'indique, elle cherche à imiter les formes et les textures du corps humain afin d'en offrir une illusion parfaite, donnant le sentiment de se trouver face à une réplique exacte de la réalité. Ce mouvement émerge d'abord aux États-Unis, où des artistes tels que Duane Hanson, John DeAndrea et George Segal se tournent vers une représentation réaliste du corps par le modelage, le moulage et l'application polychrome de peinture à la surface de leurs sculptures. Les générations suivantes d'artistes tels que Maurizio Cattelan, Ron Mueck, Sam Jinks ou Fabien Mérelle vont poursuivre dans cette voie tout en développant leur propre langage.

Proposer cette exposition dans un musée consacré à l'oeuvre d'un sculpteur - Aristide Maillol - est doublement pertinent. Cette initiative permet non seulement d'inscrire le mouvement hyperréaliste dans une histoire séculaire de la sculpture, mais aussi de confronter deux approches de la représentation du corps.

À Savoir :
Le lieu de rendez-vous sera mentionné sur votre contremarque après achat.
Prévoir de régler sur place l'entrée à la guide soit 15Euros