indiscrétions, pudeurs et vraies confidences sont les maîtres mots de cette invitation dans les coulisses des répétitions. Drôle et poétique, l'autodérision côtoie subtilement les affres de la création. Drôle et poétique, l'autodérision côtoie subtilement les affres de la création.

Un spectacle confidence Le Jour de l'italienne est un spectacle-confidence, né de l'envie d'une équipe de faire partager sa passion et de dévoiler, avec humour, dérision et sincérité, les rouages du processus de répétitions. Je n'arrivais pas à répondre à la question récurrente de mon entourage : " Que faites-vous pendant deux mois pour répéter une pièce ? "
Comment expliquer le processus de création au théâtre, fait de mille petits riens qui ne se théorisent pas ?

Prenons un exemple et jouons avec. C'est notre pari collectif.
Le Jour de l'italienne, avec ses fondus enchaînés comme au cinéma, raconte 2 mois de répétition condensés en 1h10 du premier jour autour de la table jusqu'au soir de la générale, à l'instant où, traditionnellement, le public entre en scène.
Nous ne nous bornerons pas à raconter ce qui se passe au plateau, mais aussi dans les loges, à la machine à café, en régie et à la table du metteur en scène.
Par le truchement du théâtre dans le théâtre, le spectateur devient complice de la chose en train de se faire. Il se familiarise avec le jargon d'un métier aux codes bien définis, dans un aller-retour entre les mots de Marivaux et les mots de nos professions - les maux-mots des comédiens, les mots des techniciens qui fabriquent en parallèle, les mots de tous nos métiers qui se croisent et s'entremêlent.
Il se prend à douter de ce qui est écrit ou improvisé. Ça pourrait ressembler à une répétition publique, mais là encore : illusion et apparence. Car tout est écrit. On pourrait titrer " Théâtre : Mode d'emploi "...
On a préféré un hommage au film de François Truffaut, La Nuit Américaine : Le Jour de l'italienne.
À la fois enquête sur Marivaux et portrait vivant d'une profession, Le Jour de l'italienne révèle la complexité des enjeux de la fabrication d'un spectacle.
Dans le contexte actuel, raconter le mélange d'art et d'artisanat au sein d'une troupe de théâtre, c'est aussi, sous forme de pirouette, donner une réponse à la remise en cause du statut des artistes et à la fragilisation de la culture en général.

Pirouette, car ces vraies confidences sur la réalité quotidienne d'un travail astreignant et répétitif, et les péripéties de cette comédie en chantier, débouchent finalement sur la seule réalité visible depuis la salle : les apparences du plaisir.