La messe de l'âne

Dans un ballet à la fois théâtral et chorégraphique où les corps - recouverts d'argile puis sculptés, déformés – vont progressivement dévoiler leur part d'étrangeté, ce Frankenstein des temps modernes interroge sur la question sensible de la normalité.

Les mains pleines d'argile dansent sur leurs visages plus vite que la pensée, sculptant sur leurs têtes d'étranges masques dévoilant des perceptions intimes et profondes d'eux-même. Leurs identités ainsi effacées, ces six personnages deviennent alors des oeuvres d'art vivantes, entre marionnettes et marionnettistes.

Dans un spectacle pluridisciplinaire mobilisant tous les sens grâce à des images volontairement provocantes et saisissantes, cette chorégraphie carnavalesque se joue des normes du nu et de la beauté, pour mieux explorer la monstruosité et l'informe, la bestialité et l'humanité.

Dans ce spectacle inspiré de la fête des fous au Moyen Âge – que l'on nommait aussi "fête de l'âne" –, Olivier de Sagazan cherche à vous interroger sur cette face sombre de nous-même, cette part de folie cachée... et pourtant nécessaire.