C'est une femme qui écrit une pièce transgénérationnelle au féminin, pour et avec sept hommes. Ils ont tous la vingtaine, sont issus de formations et d'origines différentes et mettent leur corps en mouvement pour exprimer la multiplicité des ressentis. A partir d'archives et de leurs témoignages, la chorégraphe a voulu rendre compte de la complexe mythologie qui entoure l'idée de virilité.

Les mouvements sont tantôt fluides tantôt saccadés, la chorégraphie fait des allers / retours entre le collectif et le singulier, tandis que la bande-son déconstruit avec malice les stéréotypes de genre portés par la musique populaire depuis les années 60. In fine, Débandade se situe quelque part entre la comédie musicale, le micro-trottoir, le stand-up et le rituel d'exorcisme. Un spectacle qui entend réaffirmer que les hommes aussi ont droit aux larmes.