Comment passer du corps quotidien au corps scénique ?
L'objectif est de construire ce que nous appelons le "corps scénique" et d'apprendre à "être présent" sur scène (connecté ici et maintenant avec soi-même, avec les autres et avec le public) dans sa totalité (corps, esprit, émotions).

A travers la grammaire du corps, la dynamique de la scène et du mouvement et le travail sur l'espace, sculptant le temps à travers le corps.

L'atelier vise à améliorer les compétences de travail individuelles et collectives et à développer la capacité à être "en relation" avec les outils de travail et le public.

Exercices physiques et plastiques (de Grotowski à Kalaripaiattu)
Exercices rythmiques
Dynamique du mouvement
Dynamique de la scène
Principes d'acrobatie et d'acro-équilibre (acrobatie au sol et aérienne)
Techniques de composition
Techniques d'assemblage

Il est demandé aux participants d'avoir le matériel suivant :

- une chanson, de préférence issue de la tradition populaire (par exemple, chanson de travail, chanson de combat, etc.)

- un texte court, pas nécessairement théâtral.

Le stage a pour objet d'être un pont entre la formation et la création par la recherche et la reproductibilité.
Dans cette optique, les participants qui le souhaitent peuvent apporter du matériel spécifique destiné à leurs travaux en cours, aux admissions dans les écoles, aux auditions, aux extraits de solos et aux spectacles en général qui doivent être travaillés.

A la fin de l'atelier, les participants qui le souhaitent seront invités à écrire un court texte dans le cadre du projet de recherche du TAC Teatro "Le travail sur le travail". Les textes écrits pourront faire l'objet d'une publication.