Le droit du plus fort

Le titre de l'exposition reprend le titre d'un film de Rainer Werner Fassbinder dans lequel le réalisateur joue le personnage principal, celui d'un jeune homosexuel prolétaire qui gagne au loto et se fait manipuler par des bourgeois en faillite. Rainer Werner Fassbinder évoque l'exploitation par la classe dominante où aucun mélange n'est possible.

De l'Allemagne des années 70 à la France de 2010, peu de choses ont évolué, si ce n'est les apparences.
Là où l'opposition se faisait frontalement, elle est maintenant digérée, assimilée. La déviance est absorbée par la culture, utilisée comme un produit de luxe.
La bourgeoisie des années 70 se parfumait au patchouli, les bobos d'aujourd'hui se parfument en banlieue.
Les journaux télévisés imaginent des caricatures et créent la violence ou l'inculture pour occuper l'opinion et divertir dans les foyers.
La lutte des classes a disparu, mais les pauvres n'ont pas disparu, ils sont devenus l'exotisme des nantis.

Les quatre artistes qui participent à cette exposition ont en commun une rébellion face à la pensée collective, de celle qui rend pathologique tout ce qui ne lui est pas totalement soumis.
Ce sont des résistances intimes qui sont affirmées dans cette exposition. Une forme de dandysme où la provocation, la confrontation et l'ironie sont des appâts qui révèlent celui qui les regarde.

Maike Freess travaille différents médiums dans un système multiple. Ses dessins, ses sculptures, ses films sont toujours réversibles et démultipliés, ce sont des loups aux yeux d'anges. L'érotisme est violent et d'une grande douceur, les monstres sont des sages et les honnêtes gens des personnes peu fréquentables. Les pulsions de l'être humain, ses désirs les plus profonds, les plus inavouables sont là, avec tendresse. Elle trace l'impudeur de la conscience.

Y Liver provoque la confrontation avec le visiteur. La notion de judaïcité est parfois présente dans ce travail, mais elle pourrait tout à fait ne pas l'être. Le propos n'est pas là. Ce qui est argumenté, c'est le positionnement individuel à contre-courant d'une pensée prête à l'emploi ; c'est une assertion critique contre la pensée facile, pré-pensée par la communauté. Y Liver offre en pâture une matière à provocation et révèle ceux qui sont provoqués. Y Liver travaille une ironie subtile, un leurre qui piège celui qu'elle choque.

Rachel Labastie passe également derrière les apparences et montre le décor fragile qui soutient les icônes spirituelles et formelles, les logos en tout genre. Ses oeuvres ont une configuration magique, elles sont physiquement très présentes et presque en apesanteur. C'est une douce violence, une adéquation qui révèle l'art et la manière de faire avaler les couleuvres à l'homme de la rue. Une forme de beauté monstrueuse où derrière l'aspect séducteur peut se cacher la domination la plus totale.

Alberto Sorbelli s'est fait connaître en se promenant en prostituée dans les vernissages et les musées et s'est fait agresser à Paris, New York, Venise. Il provoque des réactions de violence ou d'enthousiasme, défie l'ambiguïté derrière les politesses et pointe la faiblesse du goût. Alberto Sorbelli dérange car il est l'anti-thèse d'une culture au service du pouvoir toujours en quête de médiations et d'un consensus populaire. À l'instar d'Antonin Artaud qui s'était vu refuser l'entrée d'une soirée donnée en son honneur, il est référencé dans les ouvrages d'art contemporain, mais reste privé d'accès sur la scène artistique. Il demeure dans les pensées de ceux qui ont encore des traces d'idéaux. Le samedi 24 avril à 18h CHANSON D'AMOUR par Alberto Sorbelli Sur réservation 9 Euros et 6 Euros pour les enfants, les amoureux et les handicapés Plein tarif pour la presse et les institutions