Ce spectacle ambitionne de conduire les enfants dans un monde inconnu, un voyage exotique où ils peuvent s'émerveiller, s'étonner et s'interroger.

Le choix de cette fable n'est pas le fruit du hasard : c'est le résultat d'un travail de recherche sur les contes et les fables " rares ", souvent inconnus et qui risquent de disparaître.
Cette forme de patrimoine immatériel transmise par la parole de génération en génération est d'une nature éphémère qui la rend particulièrement vulnérable.

" N' Daramba " est une de ces fables pour laquelle nous avons cherché un langage scénique adéquate à ce type de récit. Le dialogue entre LA MUSIQUE, le geste et la parole, structure le déroulement de la pièce.
Les improvisations musicales complètent, amplifient, démentent, poursuivent, annulent, offrent un contrepoint ou prolongent le jeu. Le musicien en permanence sur scène est un personnage à part entière. Etroitement lié à l'action en cours, il en est " le choeur".

Dans la lignée de la fable moralisatrice " N'Daramba " explore la ruse comme moyen de manipulation. L'originalité de cette histoire, par rapport à la morale traditionnelle, est qu'il n'y a ni gagnants, ni perdants dans le combat perpétuel entre forces et puissances contre ruses et roueries.

En choisissant d'adapter une histoire naïve avec des personnages animaliers, le spectacle se confronte au défi d'utiliser la tendresse, l'émotion et le rire comme armes stratégiques pour stimuler la pensée et l'imagination des enfants. Une hiérarchie des valeurs, à savoir partage, amitié, honnêteté, richesse s'établit implicitement.

La NATURE fait partie intégrante du récit et de son interprétation scénique (décor, accessoires, lumières). Tout le conflit est positionné par rapport au partage de la richesse de cette terre baignée par un fleuve abondant.
La nature insensible à la douleur de Massangha et de Doli, reste majestueuse. Le message humaniste passe par l'humour et l'empathie.