A travers les principaux mediums du dessin à l'eau au premier trimestre (encre, lavis, pierre noire mouillée,rehauts...), puis des mediums picturaux la deuxième partie de l'année (huile, acylique et gouache)les élèves seront emmenés à concevoir et à produire des travaux solides, prenant pour sujet le corps humain dans l'espace.

Ayant pour but de rendre les élèves capables de réaliser une peinture complète , à partir de l'esquisse, jusqu'au détail, la pédagogie s'articulera autour des notions fondamentales des masses, des lignes, des proportions, du clair- obscur, de la couleur et de la dynamique.

Grâce aux leçons des grands peintres, à travers les histoires et les anecdotes liés à leur pratique, et à l'aide du professeur, les élèves seront emmenés à "diagnostiquer" leur propre tempérament et leurs caractéristiques artistiques puis à les appliquer dans un travail d'abord dirigé puis de plus en plus personnel.
Chaque cours comportera un nouvel apprentissage technique et artistique. Le cours est adapté aux élèves qui participeront à l'atelier toute l'année ainsi qu'aux élèves qui ne pourront le suivre que de manière irrégulière.Il est aussi prévu une visite d'exposition ou de collection de musée par trimestre.

2ème trimestre: séances les 9 , 16 , 23 et 30 janvier, 6 et 13 février, 5 , 12 , 19 et 26 mars :
Le Geste - La couleur : Représentation du corps et des carnations, apprentissage de la morphologie basique et du corps en mouvement. Travail à l'acrylique : Composer sa palette et élaborer les mélanges colorés.
Observer et retranscrire les couleurs de la carnation en peinture (rouge oxyde de chrome, terre verte, jaune de naple etc...) .
Comprendre et traduire les formes, la lumière et les mouvements, développer un geste pictural expressif. Mettre en scène une figure dans l'espace etc .