Le public pénètre – au loin un îlot de lumière, un espace quadrifrontal autour duquel le public peut se déplacer comme il le souhaite. La surface de l'îlot est blanche, les femmes sont en shorts noirs, les cheveux longs et blancs. Les mouches volent, elles ont chacune une grande langue qui pend de leur bouche, une glace qui fond et qu'elles lèchent dans leurs mains. Chacune essaie de se réapproprier cette trace de l'ancien monde, celui de la société des loisirs et des jeux, d'un ancien parc d'attractions – d'un ancien monde, le nôtre...

C'est une recherche sur l'élaboration du territoire de l'intime, une vague de l'intérieur vers l'extérieur, de l'absence du rêve à l'acuité d'une attention à tout danger possible. Le geste et le mouvement sont considérés en dehors de tout acte de représentation. Désapprendre et déconstruire pour ne garder que l'essence même de la présence sur un plateau, la nécessité et le besoin vital d'acter un mouvement ou un geste.

Nous nous éloignons de la représentation sociale pour s'approcher de l'observation d'une organisation sociale – se pose alors la question de la place du regardeur, de l'observateur, un spectateur ethnologue. Pas de voyeurisme, pas d'exhibitionnisme. La création sonore reflète un inconscient collectif, les échos d'un monde civilisé lointain ou disparu : ambiances, jingles, chansons, voix, sons naturels, sons d'insectes et d'animaux...

Fanadeep représenté par Mr X & Mr J : Artistes visuels venants des champs du théâtre ( T.N.B ) et de la danse ( CNDC d'Angers -
Essais ). Ils créent Fils de D en 2008 au Next International Arts Festival. En 2009, ils sont lauréats de la résidence Culturesfrance Les inclassables où ils mettent en place différents processus d'écritures narratives, esthétiques et physiques à travers la photo, la vidéo, le son et la scène.

Ils réfléchissent à un espace commun à l'installation, à la pièce performative, chorégraphique et théâtrale. Les enjeux de leurs recherches passent à la fois par la confrontation et la transformation de ces différents médiums et du lien qui peut s'établir dans une dramaturgie unique et plurielle. Ils interrogent par là même la présence de l'interprète / du sujet en le définissant comme point d'équilibre entre tous ces champs d'expérimentations.