Quand une violoniste éprise de mise en scène rencontre un danseur passionné de musique, un duo scénique inhabituel voit le jour.
Sybille Wilson et Lionel Rougerie proposent un pas de deux pour le jeune public, subtil assemblage de musique, de souffles et de gestes.
Avec humour et élégance, les interprètes unissent leurs disciplines pour permettre aux spectateurs de mieux les apprécier.

Sur scène, rien d'autre que deux corps, quatre cordes et un archet. Mais leurs relations varient sans cesse pour créer de nouvelles situations, de nouvelles mélodies et de nouvelles nouveaux dessins. Un corps dansant porte un violon comme une extension de lui-même. Ce même violon incite des corps à se mouvoir, puis se met lui-même à valser.

Dans l'histoire qui se tisse sur scène le danseur se transforme en appui sur lequel la violoniste étend une Allemande de Bach.
Une gigue écossaise ensorcelle les pieds du danseur. Le " do " fait résonner le dos, le " sol " est l'appui d'un élan, le " la ", là, est lointain...

Corps à Cordes est un dialogue musical, verbal et physique - jeux de sons, jeux de mots, jeux d'équilibres. On y découvre la relation d'une violoniste à son instrument, celle du danseur à son propre corps et la complicité créative entre deux amis artistes.
Parfois alliés, parfois en lutte, comiques ou sérieux, ludiques ou émus, les deux acolytes tissent un jeu scénique plein de rebondissements qui permet d'explorer pas à pas les notions de son, de mélodie, d'espace, de rythme, de mouvement, de respiration.
Corps à Cordes, ce duo à trois conçu pour un public à partir de trois ans, est un spectacle sincère et poétique, au rythme fluide et précis, qui entraîne les spectateurs dans des contrées sonores et visuelles inédites.

Corps à Cordes offre aux enfants, à travers l'expérience ludique d'un spectacle, des clefs pour une meilleure compréhension de la musique et de la danse. Le dialogue entre ces deux formes d'expression leur permet d'aborder concrètement certaines caractéristique sonores (aigu, grave, chaud, froid, dissonant, harmonieux), spatiales (directions dans l'espace, équilibre, chute, suspension, formes) ou rythmiques (durée, phrasé).
Entrant tour à tour en analogie et opposition, danse et musique se complètent, s'illustrent mutuellement. Les jeux avec les mots et le langage permettent en outre aux enfants de se familiariser avec l'univers musical et chorégraphique : ici le sol du danseur n'est pas celui du musicien.

Corps à Cordes explore différents styles, différents répertoires :
certains sont plus familiers aux enfants (chansons et airs connus), d'autres seront une découverte.
Le spectacle alterne les situations théâtrales souvent burlesques, tout en préservant des moments d'écoute "simple" et épurée.
L'occasion de voir une chorégraphie se construire ou d'écouter un morceau de Bach.